Eine Einführung in die Performance-Kunst | TateShots

Performance-Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die durch Aktionen des Künstlers oder anderer Teilnehmer entstehen, die live oder aufgezeichnet, spontan oder geskriptet sein können. In den 1960er Jahren wurde die Performance als grundlegend anders angesehen als die Kunst, die in Kunstmuseen gesammelt oder gezeigt werden konnte. Es war lebendig und vergänglich und forderte traditionelle Vorstellungen von Kunst heraus. Aber heute wird Performance eher als eine Reihe von Strategien angesehen, die zeitgenössischen Künstlern zur Verfügung stehen, eine, die sich nicht grundsätzlich von anderen Kunstformen unterscheidet und überhaupt nicht über das hinausgeht, was ein Museum zeigen kann und sollte. Mittlerweile ein akzeptierter Bestandteil der Welt der bildenden Kunst, wird der Begriff seitdem verwendet, um auch film-, video-, fotografische und installative Kunstwerke zu beschreiben, durch die die Handlungen von Künstlern, Performern oder dem Publikum vermittelt werden. Dieser vom Arts and Humanities Research Council geförderte Film spiegelt die Ideen der Online-Publikation „Performance at Tate: Into the Space of Art“ (Tate Research 2016) wider: http://bit.ly/2lFsG5s

„Performance at Tate: Into the Space of Art“ untersucht, wie sich Kunstkonzepte in Bezug auf die jüngsten Veränderungen in der künstlerischen Produktion verändert haben und wie Künstler auf die Möglichkeiten reagiert haben, die Museen bieten. Das Projekt bietet Essays und Fallstudien und veröffentlicht Audiodateien, Filme und Videos, Fotografien, Museumsdokumente und Rezensionen aus dem Tate-Archiv, die den Reichtum und die Tiefe des Engagements der Galerie für Performance über ein halbes Jahrhundert zeigen. #TateShots Erfahren Sie mehr über Performance Art: https://goo.gl/EaWiUi

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