Zaha Hadids Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art
Das Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, Ohio, entworfen von der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architektin Zaha Hadid, ist ein markantes Beispiel für zeitgenössische Architektur. Professor Jay Chatterjee von der University of Cincinnati führt uns durch die Designattribute dieses Museums.
Visuelle Prinzipien des Gebäudes
Das Gebäude besticht durch seine dynamische Formensprache und die Integration in den urbanen Raum. Die Fassade aus schwarzem Aluminium kontrastiert mit den hellen Betonflächen und verleiht dem Bauwerk eine fast anthropomorphe Erscheinung. Die Verwendung von schwarzen Aluminiumplatten, die mit einer speziellen Patina versehen sind, sorgt für einen markanten visuellen Eindruck und reduziert gleichzeitig den Wartungsaufwand. Diese Platten sind so konzipiert, dass sie Feuchtigkeit abweisen und thermische Bewegungen kontrollieren, ohne die ästhetische Wirkung zu beeinträchtigen. Die Konstruktion der Aluminiumplatten ermöglicht eine nahtlose Integration in die Gesamtstruktur des Gebäudes. ([azahner.com](https://www.azahner.com/works/rosenthal-museum/?utm_source=openai))
Ein herausragendes Merkmal ist das „Urban Carpet“, das die Bürgersteige von Sixth und Walnut Streets nahtlos in das Gebäude integriert. Der Bodenbelag aus Beton steigt allmählich an und bildet die Rückwand des Gebäudes, was den Eindruck erweckt, dass das Gebäude aus dem Boden wächst. Diese Gestaltung fördert die Interaktion zwischen Innen- und Außenraum und lädt Passanten ein, das Museum zu betreten. ([contemporaryartscenter.org](https://www.contemporaryartscenter.org/about-us/our-building?utm_source=openai))
Kontext und Referenzen
- Herkunft und Strömungen: Das Gebäude repräsentiert den Deconstructivismus, eine Strömung der Architektur, die durch fragmentierte Formen und unregelmäßige Geometrien gekennzeichnet ist. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_Arts_Center?utm_source=openai))
- Ikonische Referenzen: Zaha Hadids Design für das Rosenthal Center ist eines ihrer bekanntesten Werke und markiert ihren ersten Bau in den USA. ([contemporaryartscenter.org](https://www.contemporaryartscenter.org/artists/zaha-hadid?utm_source=openai))
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die fließenden Formen und die Integration von Innen- und Außenraum könnten Parallelen zur Clubkultur aufweisen, die oft durch offene, fließende Raumkonzepte geprägt ist.
Techniken hinter dem Kunstwerk
Die Konstruktion des Gebäudes vereint verschiedene innovative Techniken:
- Materialwahl: Verwendung von schwarzem Aluminium mit spezieller Patina für Fassade und Verkleidung. ([azahner.com](https://www.azahner.com/works/rosenthal-museum/?utm_source=openai))
- Integration von Innen- und Außenraum: Das „Urban Carpet“ verbindet den öffentlichen Raum mit dem Inneren des Museums. ([contemporaryartscenter.org](https://www.contemporaryartscenter.org/about-us/our-building?utm_source=openai))
- Deconstructivistische Formensprache: Einsatz fragmentierter und unregelmäßiger Geometrien, die Bewegung und Dynamik erzeugen. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_Arts_Center?utm_source=openai))
- Innovative Treppenkonstruktion: Ein 30 Meter langer schwarzer Stahlsteg führt durch das Gebäude und verbindet verschiedene Ebenen. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid?utm_source=openai))
- Nachhaltigkeit: Die Verwendung von Materialien und Techniken, die den Energieverbrauch minimieren und die Umwelt schonen.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Die in diesem Gebäude verwendeten Techniken können auf verschiedene Weise in eigene Kunstwerke integriert werden:
- Materialwahl: Experimentiere mit unkonventionellen Materialien und Oberflächenbehandlungen, um einzigartige visuelle Effekte zu erzielen.
- Raumgestaltung: Schaffe fließende Übergänge zwischen Innen- und Außenräumen, um eine stärkere Verbindung zum Umfeld herzustellen.
- Formensprache: Nutze fragmentierte und unregelmäßige Geometrien, um Bewegung und Dynamik in deine Werke zu bringen.
- Nachhaltigkeit: Berücksichtige ökologische Aspekte bei der Auswahl von Materialien und Techniken, um umweltfreundliche Kunstwerke zu schaffen.
Sound-Bezug
Obwohl das Rosenthal Center primär ein architektonisches Kunstwerk ist, lässt sich seine Ästhetik mit der Technokunst verbinden. Die fließenden Formen und die Integration von Innen- und Außenraum erinnern an die offenen, dynamischen Räume von Techno-Clubs. Diese Parallelen könnten in der Gestaltung von Clubräumen oder in der Verbindung von Musik und Architektur genutzt werden, um immersive Erlebnisse zu schaffen.
Zusammenfassend bietet das Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art nicht nur einen Einblick in die innovative Architektur von Zaha Hadid, sondern auch Inspiration für die eigene künstlerische Praxis, insbesondere im Bereich der Raumgestaltung und Materialverwendung.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Zaha Hadid, mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architektin, entwarf das Contemporary Arts Center in Cincinnati. Besichtigen Sie das Gebäude mit Professor Jay Chatterjee von der University of Cincinnati, der uns durch die Designattribute des Museums führt.
