Young Artist Enjoying Creating Artwork in Studio

Junger Künstler im Studio: Ein Blick auf moderne Maltechniken

In einem gut beleuchteten Atelier sitzt ein junger schwarzer Künstler, Kopfhörer auf den Ohren, Pinsel in der Hand, vertieft in die Arbeit an einer Leinwand. Diese Szene spiegelt die aktuelle Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst wider, in der junge Künstler*innen ihre Identität und kulturellen Hintergründe in ihre Werke einfließen lassen.

Der Künstler arbeitet mit kräftigen, expressiven Pinselstrichen, die die Energie und Emotionen seiner Musik widerspiegeln. Die Verwendung von kräftigen Farben und dynamischen Formen erzeugt eine lebendige Atmosphäre, die den Betrachter in den Bann zieht. Diese Herangehensweise ist typisch für den Neo-Expressionismus, der eine Rückkehr zu kraftvoller, gestischer Malerei mit persönlichen oder politischen Botschaften darstellt. Künstler wie Salman Toor verbinden Figuration mit erzählerischer Tiefe und schaffen Werke, die sowohl visuell ansprechend als auch inhaltlich tiefgründig sind. ([malwitz-kunst.de](https://malwitz-kunst.de/figurative-kunst-2025-trends-bedeutende-kuenstler-aktuelle-entwicklungen/?utm_source=openai))

Kontext & Referenzen

• Neo-Expressionismus: Eine Kunstbewegung, die in den späten 1970er Jahren entstand und sich durch emotionale, rohe Pinselstriche und die Darstellung persönlicher oder politischer Themen auszeichnet. ([malwitz-kunst.de](https://malwitz-kunst.de/figurative-kunst-2025-trends-bedeutende-kuenstler-aktuelle-entwicklungen/?utm_source=openai))
• Digitale Figurative Kunst: Die Integration digitaler Technologien in die figurative Malerei, beispielsweise durch den Einsatz von Procreate oder 3D-Modellen, ermöglicht neue Ausdrucksformen und erweitert die Möglichkeiten der Kunstproduktion. ([malwitz-kunst.de](https://malwitz-kunst.de/figurative-kunst-2025-trends-bedeutende-kuenstler-aktuelle-entwicklungen/?utm_source=openai))
• Dekoloniale Figuration: Künstler*innen aus dem Globalen Süden stellen eurozentrische Kunstgeschichte infrage und bringen neue Perspektiven in die figurative Kunst ein. ([malwitz-kunst.de](https://malwitz-kunst.de/figurative-kunst-2025-trends-bedeutende-kuenstler-aktuelle-entwicklungen/?utm_source=openai))

Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?

Der Künstler nutzt eine Kombination aus traditionellen und digitalen Techniken, um seine Werke zu schaffen:

• Ölfarben: Für die Grundierung und Schaffung von Tiefe und Textur auf der Leinwand.
• Digitale Skizzen: Vorab-Planung und Komposition der Bildidee auf digitalen Geräten.
• Mixed Media: Kombination von verschiedenen Materialien wie Acrylfarben, Tinte und Collage-Elementen für zusätzliche Dimensionen.
• Sprühtechniken: Einsatz von Sprühdosen für bestimmte Effekte und Texturen.
• Digitale Nachbearbeitung: Verfeinerung und Anpassung des finalen Bildes mithilfe von Bildbearbeitungssoftware.

Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?

Um diese Techniken in eigene Kunstwerke zu integrieren, können folgende Ansätze hilfreich sein:

• Experimentieren mit Mixed Media: Kombiniere verschiedene Materialien wie Acrylfarben, Tinte und Collage-Elemente, um Texturen und Dimensionen zu schaffen.
• Digitale Vorab-Planung: Nutze digitale Geräte, um Skizzen und Kompositionen zu erstellen, bevor du mit traditionellen Medien arbeitest.
• Sprühtechniken einsetzen: Verwende Sprühdosen für bestimmte Effekte und Texturen, um deinem Werk Dynamik zu verleihen.
• Digitale Nachbearbeitung nutzen: Verfeinere und passe dein Bild mithilfe von Bildbearbeitungssoftware an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Sound-Bezug

Die Verbindung von Musik und bildender Kunst ist nicht neu, aber in der heutigen Zeit besonders relevant. Die Techno-Kultur, die in den 1990er Jahren in Berlin entstand, hat nicht nur die Musikszene geprägt, sondern auch Einfluss auf die bildende Kunst genommen. Im Kraftwerk Berlin wurde 2022 eine Ausstellung eröffnet, die Techno als Kernbestandteil der Berliner Stadtgeschichte nachempfindet und künstlerische Arbeiten präsentiert, die die Evolution der Berliner Techno-Kultur erzählen. ([berliner-zeitung.de](https://www.berliner-zeitung.de/mensch-metropole/techno-lebt-nicht-nur-im-club-sondern-auch-in-der-kunst-li.244632?utm_source=openai))

Diese Ausstellung zeigt, wie eng Musik und bildende Kunst miteinander verbunden sind und wie Künstler*innen verschiedene Medien nutzen, um ihre kulturellen Erfahrungen und Identitäten auszudrücken. Die Integration von Musik in den kreativen Prozess kann zu neuen, innovativen Kunstwerken führen, die die Grenzen zwischen den Disziplinen verwischen.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

Junger schwarzer Künstler sitzt im Studio, trägt Kopfhörer und hält Pinsel in der Hand, während er tagsüber auf Leinwand malt

QUELLE