UNDERCURRENTS: Eine Gruppenausstellung von Chris Denovan, Tanya Sternberg, Jeannie Kinsler und Joanne Reen
Die Gruppenausstellung „UNDERCURRENTS“ fand vom 1. bis 17. November 2018 in der StateoftheART Gallery in Kapstadt statt. Die Künstler Chris Denovan, Tanya Sternberg, Jeannie Kinsler und Joanne Reen präsentierten Werke, die die verborgenen Tiefen des Unterbewusstseins erforschen und die dunklen, seltsamen und eigenartigen Welten kreativer Möglichkeiten beleuchten. Jeder Künstler brachte eine persönliche Offenbarung über die Natur des Selbstseins und das tief verwurzelte Bedürfnis nach Verbindung mit einem Ort oder anderen Menschen ein.
Visuelle Prinzipien der Ausstellung
Die Werke der Ausstellung zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit der menschlichen Form und Landschaft aus. Die Gemälde von Chris Denovan und Jeannie Kinsler sind von emotionalen Untertönen von Intrige, Verlust und Sehnsucht geprägt. Tanya Sternberg untersucht aus der Luftperspektive mysteriöse Spuren und Spuren, die sich in der Okovango-Landschaft eingeprägt haben. Joanne Reen richtet ihren Blick nach einem kürzlichen Besuch auf Monets Haus in Giverny und lässt sich von dieser Erfahrung inspirieren.
Kontext und Referenzen
Die Ausstellung „UNDERCURRENTS“ fand in einem Kontext statt, in dem zeitgenössische südafrikanische Künstler verstärkt Themen wie Identität, Erinnerung und soziale Verbundenheit in ihren Arbeiten behandelten. Künstler wie das iQhiya Collective, ein Netzwerk junger schwarzer Künstlerinnen aus Kapstadt und Johannesburg, haben ähnliche Themen in ihren Arbeiten aufgegriffen. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/IQhiya_Collective?utm_source=openai))
Techniken der Künstler
Die Künstler verwendeten verschiedene Techniken, um ihre Themen zu vermitteln:
- Ölmalerei: Traditionelle Maltechnik, die für ihre Tiefe und Farbrillanz bekannt ist.
- Mixed Media: Kombination verschiedener Materialien und Techniken, um komplexe Texturen und Dimensionen zu schaffen.
- Digitale Malerei: Einsatz digitaler Werkzeuge zur Schaffung von Kunstwerken mit modernen Ästhetiken.
- Installationskunst: Schaffung von immersiven Umgebungen, die den Betrachter in die Thematik der Werke einbeziehen.
- Fotografie: Verwendung von Licht und Schatten, um emotionale Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen.
- Skulptur: Dreidimensionale Werke, die physische Präsenz und Materialität betonen.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Um diese Techniken in eigene Kunstwerke zu integrieren, können folgende Ansätze hilfreich sein:
- Experimentieren mit Mixed Media: Kombinieren Sie verschiedene Materialien wie Acrylfarben, Tinte und Collage, um Texturen und Tiefen zu erzeugen.
- Digitale Malerei erlernen: Nutzen Sie Software wie Adobe Photoshop oder Procreate, um digitale Kunstwerke zu schaffen und neue Stile zu erkunden.
- Installationen im Raum gestalten: Schaffen Sie immersive Umgebungen, die den Betrachter einbeziehen und zum Nachdenken anregen.
- Fotografie als Ausdrucksmittel nutzen: Experimentieren Sie mit Licht, Schatten und Komposition, um emotionale Tiefe in Ihren Bildern zu erzeugen.
- Skulpturen aus verschiedenen Materialien herstellen: Arbeiten Sie mit Ton, Holz oder Metall, um dreidimensionale Werke zu schaffen, die physische Präsenz haben.
- Ölmalerei-Techniken erlernen: Üben Sie das Mischen und Auftragen von Ölfarben, um Tiefe und Realismus in Ihren Gemälden zu erzielen.
Konkrete kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus diesen Techniken ergeben, könnten sein:
- Ein Mixed-Media-Porträt, das traditionelle Malerei mit Collage-Elementen kombiniert.
- Eine digitale Landschaftsmalerei, die surreale Elemente integriert.
- Eine Rauminstallation, die den Betrachter in eine Traumwelt entführt.
- Ein fotografisches Selbstporträt, das mit Licht und Schatten spielt, um Emotionen zu vermitteln.
- Eine Skulptur aus recycelten Materialien, die Umweltbewusstsein thematisiert.
- Ein Ölgemälde, das eine historische Szene in moderner Interpretation darstellt.
- Ein digitales Kunstwerk, das soziale Medien und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft reflektiert.
- Eine Mixed-Media-Arbeit, die persönliche Erinnerungen und Objekte integriert.
- Eine Fotocollage, die verschiedene Kulturen und ihre Einflüsse aufeinander darstellt.
- Eine Skulptur, die die Vergänglichkeit der Zeit durch zerfallende Materialien symbolisiert.
Sound-Bezug
Obwohl die Ausstellung „UNDERCURRENTS“ primär visuelle Kunst präsentierte, lässt sich eine Verbindung zur Musik herstellen. Die emotionalen Untertöne der Werke von Chris Denovan und Jeannie Kinsler könnten mit der Atmosphäre von Ambient- oder Downtempo-Musik korrespondieren, die ähnliche Stimmungen von Intrige, Verlust und Sehnsucht erzeugt. Die Werke von Tanya Sternberg und Joanne Reen, die sich mit Landschaften und persönlichen Erfahrungen befassen, könnten durch akustische Kompositionen ergänzt werden, die Naturgeräusche und persönliche Erzählungen integrieren. Diese musikalischen Elemente könnten die immersive Erfahrung der Kunstwerke vertiefen und den Betrachter auf einer weiteren Ebene ansprechen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
01. – 17. November 2018 in der StateoftheART Gallery Chris Denovan, Tanya Sternberg, Jeannie Kinsler und Joanne Reen. Sehen Sie sich die Ausstellung online an: https://bit.ly/2OS9Gy9
Die Show öffnet am 1. November 2018 von 18:00 bis 20:00 Uhr. 50 Buitenkant Street, Cnr Roeland & Buitenkant Street, Kapstadt. UNDERCURRENTS taucht in die verborgenen Tiefen des Unterbewusstseins ein und erkundet die dunklen, seltsamen und eigenartigen Welten kreativer Möglichkeiten. Jeder Künstler bringt eine persönliche Offenbarung über die Natur des Selbstseins und sein tief verwurzeltes Bedürfnis nach Verbindung mit einem Ort oder mit anderen Menschen. Joanne Reen richtet ihren Blick nach einem kürzlichen Besuch auf Monets Haus in Giverny, während Tanya Sternberg aus der Luftperspektive weiterhin mysteriöse Spuren und Spuren untersucht, die sich in der Okovango-Landschaft eingeprägt haben. Chris Denovans und Jeannie Kinslers Gemälde der menschlichen Form sind voller emotionaler Untertöne von Intrige, Verlust und Sehnsucht. Besuchen https://www.stateoftheart-gallery.com/
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