The Mexican Graphic Tradition: Printmaking and the Political Visual Arts Exhibition & BIG IDEA
Die mexikanische Druckgrafik hat seit dem späten 19. Jahrhundert eine zentrale Rolle in der Verbreitung politischer Botschaften und der Feier der nationalen Kultur gespielt. Künstler wie José Guadalupe Posada und die Mitglieder des Taller de Gráfica Popular (TGP) nutzten Drucktechniken, um Ereignisse der mexikanischen Revolution zu dokumentieren, linke Politik zu fördern und die Bevölkerung vor den Gefahren des Faschismus zu warnen. Diese Tradition lebt in zeitgenössischen Werken weiter, die die Verbindung zwischen Kunst und politischem Diskurs betonen.
Kontext & Referenzen
– **Herkunft/Strömungen/Bewegungen**: Die mexikanische Druckgrafik entwickelte sich im Kontext der sozialen und politischen Umbrüche des 20. Jahrhunderts, insbesondere während der mexikanischen Revolution und der Gründung des TGP im Jahr 1937. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Taller_de_Gr%C3%A1fica_Popular?utm_source=openai))
– **Ikonische Referenzen**: Werke von José Guadalupe Posada, wie seine „Calaveras“ (Skelette), und die Linolschnitte des TGP sind prägende Beispiele für die politische Druckgrafik Mexikos. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Taller_de_Gr%C3%A1fica_Popular?utm_source=openai))
– **Bezug zur Club-/Techno-Kultur**: Obwohl die mexikanische Druckgrafik traditionell nicht mit der Club- oder Techno-Kultur in Verbindung steht, könnte ihre visuelle Ausdruckskraft und politische Botschaft in modernen Kontexten, wie in Clubgrafiken oder Event-Designs, neu interpretiert werden.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
**Tools/Stacks**:
– **Linolschnitt**: Eine Drucktechnik, bei der Linoleumplatten geschnitzt und dann bedruckt werden.
– **Holzschnitt**: Ähnlich dem Linolschnitt, jedoch mit Holzplatten.
– **Lithografie**: Ein Verfahren, bei dem auf Steinplatten mit fettigen Substanzen gezeichnet und dann gedruckt wird.
– **Serigraphie (Siebdruck)**: Drucktechnik, bei der Farbe durch ein feinmaschiges Gewebe auf das Papier gedrückt wird.
– **Radierung**: Metallplatten werden geätzt, um ein Bild zu erzeugen, das dann gedruckt wird.
**Techniken**:
– **Linolschnitt**: Schnitzen von Linoleumplatten, um kontrastreiche Drucke zu erstellen.
– **Holzschnitt**: Schnitzen von Holzplatten für Drucke mit markanten Linien.
– **Lithografie**: Zeichnen auf Steinplatten und Drucken mit Öl- oder Fettstiften.
– **Serigraphie**: Drucken durch Siebe, um Schichtdrucke zu erzeugen.
– **Radierung**: Ätzen von Metallplatten für detaillierte Drucke.
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
**Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen/Formaten**:
1. **Politische Plakate**: Nutze Linolschnitt oder Holzschnitt, um kraftvolle, kontrastreiche Plakate zu erstellen, die soziale oder politische Themen ansprechen.
2. **Buchillustrationen**: Setze Radierung oder Lithografie ein, um detaillierte Illustrationen für Bücher zu schaffen.
3. **Textildruck**: Verwende Serigraphie, um Designs auf Textilien zu drucken, ideal für Mode oder Heimtextilien.
4. **Galerie-Drucke**: Erstelle limitierte Editionen von Drucken, die in Galerien verkauft werden können.
**10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben**:
1. **“Stadt der Zukunft“**: Ein Linolschnitt, der eine utopische Stadtlandschaft darstellt.
2. **“Gesichter der Revolution“**: Holzschnittporträts historischer Persönlichkeiten.
3. **“Tanz der Kulturen“**: Serigraphie eines interkulturellen Tanzes.
4. **“Natur im Wandel“**: Radierung einer sich verändernden Landschaft.
5. **“Freiheit durch Kunst“**: Lithografie, die den Einfluss von Kunst auf die Gesellschaft zeigt.
6. **“Kommune der Zukunft“**: Linolschnitt einer idealisierten Gemeinschaft.
7. **“Kampf um Gerechtigkeit“**: Holzschnitt, der soziale Ungerechtigkeit darstellt.
8. **“Musik der Welt“**: Serigraphie von Musikern aus verschiedenen Kulturen.
9. **“Verborgene Geschichten“**: Radierung historischer Ereignisse.
10. **“Technologie und Mensch“**: Lithografie, die die Beziehung zwischen Mensch und Maschine untersucht.
Sound-Bezug
Die mexikanische Druckgrafik zeichnet sich durch kräftige Linien und kontrastreiche Darstellungen aus, die eine starke visuelle Präsenz erzeugen. Diese Ästhetik kann in der Technokunst durch die Verwendung von klaren, geometrischen Formen und intensiven Farben nachgebildet werden. In der Musikproduktion könnte dies durch die Integration von rhythmischen Mustern und wiederholenden Elementen erfolgen, die die Wiederholung und Intensität der Druckgrafik widerspiegeln. Ein Beispiel hierfür ist das Werk „Zapata“ von Diego Rivera, das durch seine kraftvolle Darstellung und symbolische Bedeutung besticht. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Zapata_%28lithograph%29?utm_source=openai))
Insgesamt bietet die mexikanische Druckgrafik einen reichen Fundus an Techniken und ästhetischen Prinzipien, die sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Musikproduktion inspirierend wirken können.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Seit dem späten 19. Jahrhundert nutzen mexikanische Künstler die Druckgrafik als Mittel zur Verbreitung von Nachrichten, zum Austausch politischer Ansichten und zur Feier der mexikanischen Nationalkultur. Im Laufe des 20. Jahrhunderts synthetisierten mexikanische Grafiker Texte und Bilder in Drucken, die die Ereignisse der mexikanischen Revolution dokumentierten, linke Politik (einschließlich Antiimperialismus) förderten und während des Zweiten Weltkriegs die mexikanischen Bürger vor den Gefahren des Faschismus warnten. In anderen Drucken würdigten Künstler die kulturellen Traditionen Mexikos, vom Tag der Toten bis hin zu Volkstänzen, oft im Rahmen der postrevolutionären nationalen Identität des Landes. Drucke sind kostengünstig herzustellen, zu reproduzieren und zu verbreiten und sind in Mexiko ein beliebtes Mittel zur öffentlichen Meinungsbildung. Dieses BIG IDEA-Projekt bietet die Gelegenheit, in die Geschichte der Druckgrafik in Mexiko einzutauchen, die tiefen Verbindungen zwischen Druckgrafik und Politik zu betrachten und die Drucktradition mexikanischer und mexikanisch-amerikanischer Künstler von heute zu erkunden. Zu sehen im SVMoA vom 1. April bis 8. Juni 2022. Museumsausstellung Die Ausstellung zeigt Drucke aus der Calle-Sammlung, darunter Werke von José Guadalupe Posada und Drucke vieler bekannter Künstler, die Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Taller de Gráfica Popular verbunden waren. Neben diesen historischen Werken sind Drucke zeitgenössischer mexikanischer und mexikanisch-amerikanischer Grafiker zu sehen, darunter auch Auftragswerke der Grafikerin Christie Tirado. Die Ausstellung veranschaulicht die starke Rolle, die die mexikanische Grafiktradition bei der Gestaltung des politischen Diskurses gespielt hat, und die Art und Weise, wie zeitgenössische Künstler dieses Erbe heute nutzen. Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts Alberto Beltrán Ángel Bracho Celia Calderón Fernando Castro Pacheco Jesús Escobedo Arturo García Bustos Leopoldo Méndez José Chávez Morado José Clemente Orozco José Guadalupe Posada Fanny Ravel Zeitgenössische Künstler SVMoA lud die in Yakima, Washington ansässige Grafikerin Christie Tirado ein, an einer Residenz in teilzunehmen im Sommer 2021. Tirado interviewte verschiedene Mitglieder der Wood River Valley-Gemeinschaft, die während der Pandemie wichtige Arbeitskräfte waren, und fertigte Linolschnittporträts von sieben von denen an, deren Arbeit dafür sorgte, dass unsere Gemeinde weiterhin Zugang zu sicheren und sauberen Schulen, gesunden Lebensmitteln, Lebensmittelgeschäften und Gesundheitsversorgung hatte. Die Ausstellung zeigt Tirados Porträts dieser wichtigen Arbeiter sowie ihre Geschichten. Während ihres Besuchs im Tal führte Tirado einen kostenlosen zweisprachigen Druckworkshop durch. Familien wurden gebeten, eine Frage zu beantworten: Wer war während der Pandemie in Ihrem Leben von wesentlicher Bedeutung? Mit einer Styroporplatte als Druckstock fertigten die Teilnehmer ein Porträt dieser Person an; Die Ausstellung umfasst ihre nachdenklichen kreativen Antworten. Die in Nordkalifornien ansässigen Grafiker Melanie Cervantes und Jesus Barraza sind Grafiker und Mitbegründer der Grafikkollaboration Dignidad Rebelde (übersetzt „Rebellische Würde“). In ihren eigenen Praktiken und gemeinsam als Dignidad Rebelde nutzen Cervantes und Barraza die Druckgrafik als eine Form des Aktivismus und als Instrument, um die Aufmerksamkeit auf Themen zu lenken, die von den Rechten indigener Völker und anderer Farbiger bis hin zu Wohnraum, Bildung, Gesundheitsfürsorge und Umwelt reichen. Ihre Drucke basieren auf der Geschichte der mexikanischen und chicanischen Druckgrafik und zeichnen sich durch kräftige Grafiken und lebendige Farben aus, die ihre Botschaften der Unterstützung für soziale Gerechtigkeit verstärken. Artemio Rodríguez wurde in Tacámbaro, Michoacán, Mexiko, geboren, wo er bei einem Meisterdrucker Druckgrafik studierte. Er verbrachte mehrere Jahre in Los Angeles, bevor er nach Mexiko zurückkehrte. Inspiriert von der Arbeit des berühmten Grafikers José Guadalupe Posada sowie mittelalterlichen europäischen Holzschnitten verwendet Rodríguez Bilder aus der Folklore, der religiösen Ikonographie und der zeitgenössischen Populärkultur bei der Erstellung von Linolschnitten, die in ihrer Sicht auf alles, von sozioökonomischen Spaltungen bis hin zu den Beziehungen zwischen den USA und Mexiko, oft scharf satirisch sind. Sergio Sánchez Santamaría ist in Mexiko-Stadt ansässig und arbeitet mit gleicher Geschicklichkeit in den Bereichen Holzschnitt, Linolschnitt, Schabkunst und Lithographie. Seine Ausbildung absolvierte er an der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur Mexikos, wo er bei Künstlern studierte, die Teil der Taller de Gráfica Popular waren. Seine Drucke spiegeln den Einfluss seiner Lehrer und das Erbe Posadas wider und beziehen gleichzeitig präkolumbianische Bilder und zeitgenössische Bezüge ein. Sánchez Santamarías Werk feiert die Geschichte und Nationalkultur Mexikos und bietet manchmal satirische Gesellschaftskommentare in der Tradition der Grafiker des TGP.
