Sawdust and Interfacing

Sawdust and Interfacing: Ein innovatives Kunstwerk von Bonnie Hvillum

Bonnie Hvillum, eine dänische Designerin und Künstlerin, hat mit ihrer Installation „Smuld“ auf der 3daysofdesign 2024 in Kopenhagen ein bemerkenswertes Kunstwerk geschaffen. In Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Office Kim Lenschow präsentierte sie Paneele aus Sägemehl und durchscheinenden Folien im Showroom der dänischen Marke Dinesen. Diese Installation verbindet Kunst und Nachhaltigkeit auf eindrucksvolle Weise.

Visuelles Prinzip

Die Installation besteht aus großformatigen Paneelen, die aus verdichtetem Sägemehl gefertigt sind und mit transparenten Folien überzogen wurden. Die Kombination dieser Materialien erzeugt eine subtile Lichtdurchlässigkeit und eine organische Textur, die den Raum mit einer warmen, natürlichen Atmosphäre erfüllt. Die Verwendung von Sägemehl als Hauptbestandteil unterstreicht die Verbindung zur Natur und betont die Nachhaltigkeit des Projekts.

Die durchscheinenden Folien lassen das Licht sanft hindurch und erzeugen ein diffuses, fast mystisches Lichtspiel. Die Oberflächenstruktur des verdichteten Sägemehls ist deutlich sichtbar und verleiht den Paneelen eine haptische Qualität. Diese Kombination aus natürlichen Materialien und minimalistischer Formensprache schafft eine harmonische Balance zwischen Kunst und Funktionalität.

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Bonnie Hvillum ist bekannt für ihre Arbeiten, die sich mit nachhaltigen Materialien und innovativen Fertigungstechniken beschäftigen. Ihre Projekte stehen im Kontext der zeitgenössischen Designbewegung, die ökologische Verantwortung und kreative Materialverwendung betont.
• Ikonische Referenzen: Die Verwendung von Sägemehl in der Kunst ist nicht neu. Künstler wie Urszula Despet haben in ihren keramischen Arbeiten Raku-Techniken angewendet, bei denen Sägemehl zur Erzeugung einzigartiger Oberflächenstrukturen eingesetzt wird. Diese Praxis zeigt die Vielseitigkeit von Sägemehl als künstlerisches Material.
• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl „Smuld“ nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur in Verbindung steht, könnte die Installation durch ihre minimalistische Ästhetik und die Verwendung von durchscheinenden Materialien eine interessante Kulisse für Veranstaltungen in dieser Szene bieten.

Techniken hinter dem Kunstwerk

• Tools: 3D-Drucker, CNC-Fräse, Vakuumpressen, digitale Designsoftware, nachhaltige Materialien, durchscheinende Folien
• Techniken:
  • Materialverdichtung: Sägemehl wird durch Druck und Wärme zu festen Paneelen verarbeitet.
  • Digitale Fertigung: Einsatz von 3D-Druck und CNC-Fräsen zur präzisen Formgebung der Paneele.
  • Vakuumpressen: Anwendung von Vakuumtechniken, um die durchscheinenden Folien gleichmäßig auf den Paneelen zu fixieren.
  • Nachhaltige Materialwahl: Verwendung von Sägemehl als Nebenprodukt der Holzindustrie zur Reduktion von Abfall und Förderung der Kreislaufwirtschaft.
  • Interaktive Gestaltung: Die Installation lädt die Betrachter ein, die unterschiedlichen Licht- und Materialeffekte aus verschiedenen Perspektiven zu erleben.

Integration der Techniken in eigene Kunstwerke

• Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen:
  • Rauminstallationen: Schaffung von immersiven Umgebungen durch den Einsatz von verdichtetem Sägemehl und durchscheinenden Materialien.
  • Skulpturen: Herstellung von Skulpturen, die durch ihre Materialität und Lichtdurchlässigkeit eine besondere Ästhetik erzeugen.
  • Interaktive Kunstwerke: Entwicklung von Installationen, die den Betrachter durch veränderliche Lichtverhältnisse und haptische Erfahrungen einbeziehen.
  • Nachhaltige Designobjekte: Gestaltung von Möbeln oder Alltagsgegenständen unter Verwendung von Sägemehl und anderen nachhaltigen Materialien.
• 10 kreative Vorschläge für Kunstwerke:
  • Ein Raum, in dem die Wände aus verdichtetem Sägemehl bestehen und durchscheinende Vorhänge den Lichteinfall steuern.
  • Eine Serie von Skulpturen, die durch ihre Materialkombination eine organische und gleichzeitig futuristische Ästhetik vermitteln.
  • Ein interaktives Kunstwerk, bei dem die Betrachter durch ihre Bewegungen die Lichtverhältnisse im Raum beeinflussen.
  • Designobjekte wie Lampen oder Tische, die durch die Verwendung von Sägemehl und durchscheinenden Materialien eine besondere Lichtwirkung erzielen.
  • Eine Installation, die den Prozess der Materialverarbeitung von Sägemehl zu festen Paneelen dokumentiert und die Transformation sichtbar macht.
  • Ein mobiles Kunstwerk, das durch den Einsatz von durchscheinenden Materialien und Lichtprojektionen eine sich ständig verändernde Form annimmt.
  • Ein Kunstwerk, das die Vergänglichkeit von Materialien thematisiert, indem es den natürlichen Verfall von Sägemehl im Laufe der Zeit zeigt.
  • Eine Serie von Wandbehängen, die durch ihre Materialität und Struktur eine taktile und visuelle Erfahrung bieten.
  • Ein interaktives Lichtspiel, bei dem die Betrachter durch ihre Bewegungen die Lichtverhältnisse im Raum beeinflussen und so die Installation verändern.
  • Ein Kunstwerk, das die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch die Verwendung von natürlichen Materialien und deren Transformation thematisiert.

Sound-Bezug

Obwohl „Smuld“ primär ein visuelles Kunstwerk ist, lässt sich eine interessante Parallele zur Musik ziehen. Die durchscheinenden Folien und die verdichteten Sägemehlpaneele erzeugen eine besondere Akustik im Raum, die an die sanften Klänge von Ambient-Musik erinnert. Die Installation könnte somit als Kulisse für musikalische Darbietungen dienen, bei denen die Interaktion zwischen Licht, Material und Klang eine immersive Erfahrung für die Besucher schafft.

Zusammenfassend zeigt „Smuld“ von Bonnie Hvillum, wie durch die innovative Kombination von Sägemehl und durchscheinenden Materialien ein Kunstwerk entstehen kann, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch nachhaltig ist. Die Techniken und Ideen hinter diesem Projekt bieten zahlreiche Inspirationen für eigene künstlerische Arbeiten, die Materialität, Licht und Interaktivität miteinander verbinden.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

Marc-Anthony Macon, 2014

Dimensions:
2.4 x 3.8 in

Foto veröffentlicht auf Flickr von by Marc-Anthony Macon am 2014-12-23 21:33:26

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