Sanford Biggers: Soft Truths – Eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst
Die Ausstellung „Soft Truths“ des Künstlers Sanford Biggers in der Marianne Boesky Gallery präsentierte eine beeindruckende Sammlung von Werken, die historische Textilien mit zeitgenössischer Kunst vereinten. Die Werke bestanden aus antiken Quilts, die neu zusammengesetzt und in verschiedene künstlerische Formen integriert wurden. Diese Kombination aus traditionellem Handwerk und modernen Materialien schuf eine einzigartige visuelle Sprache, die den Betrachter sowohl ästhetisch als auch intellektuell ansprach.
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Biggers‘ Arbeiten sind tief in der afroamerikanischen Kunsttradition verwurzelt und reflektieren die Geschichte und Kultur der Schwarzen Gemeinschaft in den USA. Seine Werke sind oft von der Black Arts Movement beeinflusst, die in den 1960er Jahren entstand und sich auf die Förderung schwarzer Kultur und Identität konzentrierte.
- Ikonische Referenzen: Die Verwendung von Quilts in Biggers‘ Arbeiten erinnert an die Rolle von Quilts als Kommunikationsmittel während des Underground Railroad, wo sie als Hinweise für entkommende Sklaven dienten. Diese historische Referenz verleiht den Werken eine tiefere Bedeutungsebene.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl Biggers‘ Arbeiten nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, kann die Wiederverwendung und Neuinterpretation von Materialien als eine Form der kulturellen Remix-Praxis betrachtet werden, die auch in der elektronischen Musikszene verbreitet ist.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
- Tools/Stacks:
- Antike Quilts: Historische Textilien, die als Ausgangspunkt für die künstlerische Arbeit dienen.
- Digitale Bearbeitung: Einsatz von Software zur Bearbeitung und Neuinterpretation von Quiltmustern.
- Skulpturale Techniken: Verwendung von Materialien wie Marmor und Holz, um die Quilts in dreidimensionale Kunstwerke zu integrieren.
- Techniken:
- Patchwork: Traditionelle Technik des Zusammennähens von Stoffstücken zu einem größeren Ganzen, die in Biggers‘ Arbeiten neu interpretiert wird.
- Skulpturale Integration: Einbindung von Quilts in Skulpturen, um eine Verbindung zwischen 2D- und 3D-Kunst zu schaffen.
- Digitale Neuinterpretation: Nutzung digitaler Werkzeuge, um traditionelle Muster zu modifizieren und in zeitgenössische Kontexte zu setzen.
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen/Formaten:
- Mixed-Media-Collagen: Kombinieren Sie traditionelle Textilien mit modernen Materialien wie Acrylfarben oder digitalen Drucken, um neue Texturen und Bedeutungen zu schaffen.
- Skulpturale Assemblagen: Integrieren Sie Stoffe in dreidimensionale Werke, indem Sie sie auf verschiedene Oberflächen aufbringen oder in Skulpturen einarbeiten.
- Digitale Kunstwerke: Scannen Sie traditionelle Textilien und bearbeiten Sie sie digital, um neue Muster und Designs zu entwickeln.
- 10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
- Quilt-Mosaik: Erstellen Sie ein großformatiges Mosaik aus zusammengenähten Stoffstücken, das ein modernes Bild oder Muster darstellt.
- Textil-Skulpturen: Formen Sie Stoffe zu dreidimensionalen Skulpturen, die traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design verbinden.
- Digitale Quilt-Designs: Entwerfen Sie digitale Quiltmuster, die historische Designs mit modernen Elementen kombinieren.
- Interaktive Textilinstallationen: Schaffen Sie Installationen, bei denen Besucher mit den Stoffen interagieren können, um verschiedene Muster und Designs zu entdecken.
- Textil- und Lichtkunst: Kombinieren Sie Stoffe mit Lichtinstallationen, um schattierte Muster und visuelle Effekte zu erzeugen.
- Sound-Textil-Kunst: Integrieren Sie Stoffe in Klanginstallationen, bei denen die Texturen Klänge erzeugen oder modulieren.
- Textil- und Video-Kunst: Kombinieren Sie Stoffinstallationen mit projizierten Videos, die die Geschichte und Bedeutung der Textilien erzählen.
- Quilt-Porträts: Erstellen Sie Porträts von Personen oder Tieren aus zusammengenähten Stoffstücken, die verschiedene Texturen und Farben nutzen.
- Textil- und Naturkunst: Integrieren Sie natürliche Materialien wie Holz oder Stein mit Stoffen, um eine Verbindung zwischen Natur und Handwerk zu schaffen.
- Textil- und Fotografie-Kunst: Kombinieren Sie Fotografien von Stoffen mit realen Textilobjekten, um eine Mischung aus 2D- und 3D-Kunst zu schaffen.
Sound-Bezug
Obwohl die „Soft Truths“-Ausstellung von Sanford Biggers nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden ist, kann die Praxis der Neuinterpretation und Kombination von traditionellen und modernen Elementen als eine Form der kulturellen Remix-Praxis betrachtet werden. In der elektronischen Musikszene ist es üblich, klassische Musikstücke zu sampeln und neu zu arrangieren, um neue Klanglandschaften zu schaffen. Ähnlich verwendet Biggers traditionelle Textilien, um neue künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen, die sowohl die Vergangenheit ehren als auch die Gegenwart herausfordern.
Diese Herangehensweise spiegelt sich auch in der Musik wider, wo Künstler durch Sampling und Remixing bestehende Werke neu interpretieren und in zeitgenössische Kontexte setzen. Die Fähigkeit, historische Elemente zu dekonstruieren und neu zu kombinieren, ist sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Musik ein kraftvolles Werkzeug, um neue Bedeutungen und Ausdrucksformen zu schaffen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Klicken Sie unten, um die Rezension der Show zu lesen und die Installationsansichten zu sehen:
https://artefuse.com/2020/11/22/sanford-biggers-soft-truths-at-marianne-boesky-gallery/
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