Excursion: Die „Excursion“-Kunstausstellung von JIVA im Galeri Nasional Indonesia
Die „Excursion“-Kunstausstellung, organisiert von der Jakarta Illustration Visual Art (JIVA)-Gemeinschaft, fand vom 8. bis 27. Januar 2020 im Gebäude D des Galeri Nasional Indonesia in Jakarta statt. Unter der Leitung des Kurators Frigidanto Agung präsentierten 19 Künstler ihre Werke, die die Entwicklung individueller künstlerischer Reisen widerspiegeln. Agung erklärte, dass „Excursion“ als Synonym für „Reise“ dient und in der Kunst die Lebensreise eines Künstlers oder die künstlerische Orientierung eines Individuums darstellt. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Visuelle Prinzipien der Ausstellung
Die Ausstellung gliederte sich in drei thematische Bereiche:
- Physische Mission: Installationskunstwerke, die den Körper in seiner Form darstellen und der Fantasie eine greifbare Richtung geben. Diese Werke verkörpern die imaginäre Seite des Künstlers und füllen den Raum des Dialogs. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
- Belebung des Körpers: Werke, die bestehende oder in früheren Zeiten gemalte Formen neu interpretieren und deren Bedeutung in der Gegenwart hervorheben. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
- Die Seele im Körper: Der Prozess der Interpretation, wie die Seele im Körper gesehen wird, und deren Umsetzung auf die Leinwand. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Diese drei Teile ermöglichten es den Kunstwerken, die Verbindung zwischen alltäglicher Subjektivität und künstlerischen Herausforderungen klar und fundiert darzustellen. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Teilnehmende Künstler und ihre Werke
Die Ausstellung präsentierte Werke von 19 Künstlern, darunter:
- Ponk-Q Hary Purnomo
- Tomy Faisal Alim
- Deddy PAW
- Ghanyleo
- I Dewa Made Mustika
- Syis Paindow
Zusätzlich wurden Kollaborationen zwischen Künstlern gezeigt, wie:
- Sri Hardana x Rengga Satria x Jason Ranti
- Agustan x Kana Fuddy Prakoso
- Fitrajaya Nusananta x Sohieb Toyaroja
- Jono Sugiartono x Krismarliyanti
- RB Ali x Yayat Lesmana
- Hendrikus David Arie x Teguh Hadiyanto
Diese Künstler verpackten ihre verschiedenen künstlerischen Reisen in visuellen Werken in Form von Gemälden, Skulpturen und Installationen, von denen jedes seine eigene Einzigartigkeit und Charakteristika aufwies. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Techniken und Materialien
Die ausgestellten Werke nutzten eine Vielzahl von Techniken und Materialien, darunter:
- Installationskunst: Schaffung von immersiven Umgebungen, die den Betrachter in die künstlerische Vision einbeziehen.
- Malerei: Verwendung traditioneller und zeitgenössischer Maltechniken, um emotionale und konzeptionelle Inhalte zu vermitteln.
- Skulptur: Dreidimensionale Werke, die durch Form und Materialität physische Präsenz erzeugen.
- Mixed Media: Kombination verschiedener Materialien und Techniken, um komplexe und vielschichtige Kunstwerke zu schaffen.
- Digitale Medien: Einsatz von digitalen Technologien zur Erweiterung der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten.
- Fotografie: Dokumentation und künstlerische Interpretation von realen oder inszenierten Szenen.
Diese Vielfalt an Techniken ermöglichte es den Künstlern, ihre individuellen künstlerischen Reisen auf unterschiedliche Weise zu präsentieren. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Um diese Techniken in eigene Kunstwerke zu integrieren, können folgende Ansätze hilfreich sein:
- Experimentieren mit Mixed Media: Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Techniken, um neue Ausdrucksformen zu entdecken.
- Einbeziehung digitaler Medien: Nutzen Sie digitale Werkzeuge und Plattformen, um Ihre Kunstwerke zu erweitern und zu transformieren.
- Schaffung von Installationen: Gestalten Sie immersive Umgebungen, die den Betrachter aktiv in das Kunstwerk einbeziehen.
- Fotografische Dokumentation: Verwenden Sie Fotografie, um Prozesse, Transformationen oder die Entwicklung Ihrer Kunstwerke festzuhalten.
Konkrete kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus diesen Techniken ergeben könnten, sind:
- Eine Mixed-Media-Installation, die den Prozess der künstlerischen Schöpfung dokumentiert und den Betrachter in diesen Prozess einbezieht.
- Ein digitales Kunstwerk, das traditionelle Maltechniken mit digitalen Medien kombiniert, um neue visuelle Effekte zu erzielen.
- Eine Skulptur, die aus recycelten Materialien besteht und die Themen Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein thematisiert.
- Ein fotografisches Projekt, das die Transformation eines Kunstwerks von der Idee bis zur Vollendung dokumentiert.
- Eine interaktive Installation, die den Betrachter auffordert, Teil des Kunstwerks zu werden und es aktiv mitzugestalten.
- Ein Gemälde, das traditionelle Techniken mit modernen digitalen Elementen kombiniert, um eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen.
- Eine Skulptur, die durch Licht und Schatten spielt und so eine dynamische und sich ständig verändernde Wahrnehmung erzeugt.
- Ein digitales Kunstwerk, das soziale Medien und Online-Plattformen als Teil des kreativen Prozesses einbezieht.
- Eine Mixed-Media-Arbeit, die verschiedene kulturelle Einflüsse integriert und so eine globale Perspektive aufzeigt.
- Ein fotografisches Projekt, das die Vielfalt und Komplexität urbaner Räume einfängt und reflektiert.
Bezug zur Musik und Technokunst
Obwohl die „Excursion“-Ausstellung primär visuelle Kunst präsentierte, lässt sich eine Verbindung zur Musik und insbesondere zur Technokunst herstellen. Die immersive Natur vieler Installationen erinnert an die Erfahrung von Techno-Partys, bei denen Musik, Licht und Raum zu einer ganzheitlichen Wahrnehmung verschmelzen. Die Verwendung von digitalen Medien und interaktiven Elementen in einigen Werken spiegelt die experimentelle und innovative Haltung wider, die auch in der Technokunst zu finden ist. Diese Parallelen eröffnen neue Perspektiven für die Integration von Musik und visueller Kunst, insbesondere im Kontext der elektronischen Musikszene. ([jawapos.com](https://www.jawapos.com/seni-rupa/01251457/excursion-dari-jakarta-illustration-visual-art?utm_source=openai))
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Die Jakarta Illustration Visual Art (JIVA)-Gemeinschaft veranstaltet vom 8. bis 27. Januar 2020 eine Kunstausstellung mit dem Titel „EXCURSION“ im Gebäude D der National Gallery of Indonesia. Ausstellungskurator Frigidanto Agung sagte, dass „Exkursion“ das Äquivalent des Wortes „Reise“ sei, das Wort, das als „Reise“ beschrieben wird, aber bei „Exkursion“ gewinnt das Wort „Reise“ an Bedeutung. „Es hat auch in jedem Bereich eine spezifische Bedeutung, auch im Bereich der Kunst. Ein Ausflug ist die Lebensreise einer Person im Bereich der Kunst oder die Reise eines Künstlers, der sich künstlerisch orientiert“, sagte Agung in einer von Kabare zitierten offiziellen Erklärung. Laut Agung besteht die Ausstellung „EXCURSION“ aus drei Teilen, die als Diskurs zur Entwicklung von Standpunkten genutzt werden können. Erstens die physische Mission, die sich in einer Reihe von Installationskunst manifestiert. „Die physische Mission besteht darin, die Form des Körpers zu zeigen und der Fantasie eine reale Richtung zu geben. Die Verkörperung des Körpers in der Puppe ist eine Darstellung, die die imaginäre Seite des Künstlers in seiner Arbeit erklärt, um den Raum des Dialogs zu füllen“, erklärte er. Zweitens die Belebung des Körpers, nämlich die Betonung bereits vorhandener oder in früheren Zeiträumen gemalter Formen oder die Prozesse früherer Künstler und deren neue Bedeutung in der Gegenwart. Drittens, die Seele (im) Körper, nämlich der Prozess der Interpretation, wie man die Seele im Körper sieht, und sie dann auf die Leinwand zu gießen. „Durch diese drei Teile können die Kunstwerke in dieser Ausstellung zeigen, wie der Körper verwendet wird, um die alltägliche Subjektivität mit den künstlerischen Problemen, mit denen die Kunstwerke konfrontiert sind, mit größerer Klarheit und klaren Grundlagen zu verbinden“, sagte Agung. 19 Künstler An dieser Ausstellung nehmen 19 Künstler teil, darunter Ponk-Q Hary Purnomo, Tomy Faisal Alim, Deddy PAW, Ghanyleo, I Dewa Made Mustika und Syis Paindow. Zu den mitarbeitenden Künstlern zählen außerdem Sri Hardana x Rengga Satria x Jason Ranti, Agustan x Kana Fuddy Prakoso, Fitrajaya Nusananta x Sohieb Toyaroja, Jono Sugiartono x Krismarliyanti, RB Ali x Yayat Lesmana und Hendrikus David Arie x Teguh Hadiyanto. Diese Künstler verpacken ihre verschiedenen künstlerischen Reisen in visuellen Werken in Form von Gemälden, Skulpturen und Installationen, von denen jedes seine eigene Einzigartigkeit und Charakteristika aufweist. Die Ausstellung „EXCURSION“ markiert auch fünf Jahre Jakarta Illustration Visual Art (JIVA) – Kunstmanagement, initiiert von Ghanyleo. Vielen Dank für Ihren Besuch auf meinem Kanal, Freunde, 🙏😁☕🤝 Unterstützen Sie diesen Kanal weiterhin, liken, kommentieren, teilen, abonnieren, damit er geteilt und für viele Menschen nützlich sein kann. Instagram:
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