Owari Province, Tsushima, Tenno Festival

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Owari Tsushima Tenno Festival: Ein Meisterwerk der Tradition

Das Owari Tsushima Tenno Festival ist ein beeindruckendes Beispiel für die Verschmelzung von Tradition und Kunst. Dieses jährlich stattfindende Fest in Tsushima, Präfektur Aichi, Japan, zieht seit Jahrhunderten Besucher an und bietet eine Fülle von visuellen Eindrücken, die Künstler weltweit inspirieren.

Visuelle Prinzipien des Festivals

Im Zentrum des Festivals stehen die kunstvoll dekorierten Boote, die den Tenno-Fluss hinabgleiten. Besonders hervorstechend sind die Makiwara-Boote, die mit über 400 leuchtenden Papierlaternen geschmückt sind. Diese Laternen sind in einer Kuppel angeordnet, die 365 Laternen für die Tage des Jahres sowie 12 oder 13 für die Monate umfasst. Unterhalb dieser Kuppel hängen weitere 30 rote Laternen, die die Tage eines Monats repräsentieren. Diese Anordnung schafft eine harmonische und symbolträchtige Komposition, die sowohl tagsüber als auch nachts beeindruckt. Während des Festivals werden die Boote mit traditionellen Musikinstrumenten wie der Tsushima-Flöte begleitet, was die visuelle Pracht mit akustischen Elementen verbindet und eine ganzheitliche künstlerische Erfahrung bietet.

Kontext und Referenzen

  • Herkunft und kulturelle Bedeutung: Das Owari Tsushima Tenno Festival hat eine Geschichte von fast 600 Jahren und ist eines der drei größten Flussfeste Japans. Es wird jährlich am letzten Juliwochenende gefeiert und ehrt den Gott Gozu Tennō. Die kunstvolle Gestaltung der Boote und die festliche Atmosphäre haben das Festival zu einem bedeutenden kulturellen Ereignis gemacht.
  • Ikonische Referenzen: Die kunstvolle Gestaltung der Makiwara-Boote mit ihren leuchtenden Laternen und die Begleitung durch traditionelle Musik sind charakteristische Merkmale des Festivals. Diese Elemente haben Künstler und Designer inspiriert, die Ästhetik des Festivals in ihre Werke zu integrieren.
  • Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl das Festival tief in der traditionellen japanischen Kultur verwurzelt ist, kann die Verwendung von Lichtinstallationen und die nächtliche Atmosphäre Parallelen zur Club- und Techno-Kultur aufweisen. Die Kombination aus Licht, Musik und gemeinschaftlicher Feier schafft eine immersive Erfahrung, die auch in modernen Kunstformen Anklang findet.

Techniken hinter dem Kunstwerk

Die beeindruckende visuelle Gestaltung des Festivals basiert auf verschiedenen traditionellen und modernen Techniken:

  • Bootsbau: Die Konstruktion der Makiwara-Boote erfordert präzises Handwerk und detaillierte Gestaltung, um die Stabilität und Ästhetik der Boote zu gewährleisten.
  • Laternenherstellung: Die Papierlaternen werden mit traditionellen Methoden gefertigt und kunstvoll bemalt, um die gewünschte Symbolik und Schönheit zu erzielen.
  • Beleuchtungstechnik: Die effektive Beleuchtung der Laternen, insbesondere bei Nacht, erfordert ein tiefes Verständnis von Licht und Schatten, um die gewünschte Atmosphäre zu schaffen.
  • Musikalische Begleitung: Die Verwendung traditioneller Musikinstrumente wie der Tsushima-Flöte erfordert technisches Können und ein tiefes Verständnis der Musiktradition.
  • Festliche Choreografie: Die koordinierte Bewegung der Boote und die Interaktion der Teilnehmer erfordern präzise Planung und Übung, um die Harmonie des Festivals zu gewährleisten.
  • Öffentlichkeitsarbeit und Organisation: Die effektive Organisation des Festivals, einschließlich Logistik, Sicherheit und Besucherführung, ist entscheidend für den Erfolg des Ereignisses.

Integration der Techniken in eigene Kunstwerke

Die im Owari Tsushima Tenno Festival verwendeten Techniken können auf verschiedene Weise in eigene Kunstprojekte integriert werden:

  • Interaktive Lichtinstallationen: Schaffung von Installationen, die mit dem Publikum interagieren und traditionelle Beleuchtungstechniken nutzen.
  • Traditionelle Handwerkstechniken: Integration von traditionellen Handwerkstechniken in moderne Kunstwerke, um eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herzustellen.
  • Musikalische Performances: Kombination von traditioneller Musik mit modernen Elementen, um neue Klanglandschaften zu schaffen.
  • Choreografierte Licht- und Musikshows: Entwicklung von Performances, die Licht, Musik und Bewegung kombinieren, inspiriert von der festlichen Atmosphäre des Festivals.

Konkrete kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus diesen Techniken ergeben, könnten sein:

  1. Eine interaktive Lichtinstallation, die auf die Bewegungen der Betrachter reagiert und traditionelle japanische Beleuchtungselemente integriert.
  2. Ein Mixed-Media-Kunstwerk, das traditionelle Handwerkstechniken mit modernen Materialien kombiniert, um kulturelle Kontinuität zu symbolisieren.
  3. Eine audiovisuelle Performance, die traditionelle Musikinstrumente mit elektronischer Musik verbindet, um eine Brücke zwischen den Kulturen zu schlagen.
  4. Eine choreografierte Licht- und Musikshow, die die Geschichte des Festivals erzählt und dabei moderne Technologien nutzt.
  5. Ein Skulpturenprojekt, das die Form der Makiwara-Boote nachbildet und mit interaktiven Lichtinstallationen kombiniert.
  6. Ein digitales Kunstwerk, das die Symbolik der Laternen in eine virtuelle Realität überträgt und den Betrachter in die Atmosphäre des Festivals eintauchen lässt.
  7. Eine Fotografie-Serie, die die verschiedenen Phasen des Festivals dokumentiert und die kulturellen Details hervorhebt.
  8. Ein Theaterstück, das die Legenden und Geschichten rund um das Festival aufgreift und in einem modernen Kontext erzählt.
  9. Ein Modeprojekt, das traditionelle japanische Kleidung mit modernen Designs kombiniert und dabei die Ästhetik des Festivals widerspiegelt.
  10. Ein kulinarisches Kunstprojekt, das traditionelle japanische Gerichte mit modernen Präsentationstechniken neu interpretiert.

Sound-Bezug

Obwohl das Owari Tsushima Tenno Festival tief in der traditionellen japanischen Kultur verwurzelt ist, bietet es interessante Parallelen zur Club- und Techno-Kultur. Die nächtliche Atmosphäre, die von leuchtenden Laternen und traditioneller Musik geprägt ist, schafft eine immersive Erfahrung, die auch in modernen Kunstformen Anklang findet. Die Kombination aus Licht, Musik und gemeinschaftlicher Feier erinnert an die energiegeladene Atmosphäre von Club-Events und Techno-Festivals. Diese Parallelen können als Inspirationsquelle dienen, um traditionelle Elemente in zeitgenössische Kunstprojekte zu integrieren und neue Ausdrucksformen zu schaffen.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.


Accession Number: 1957.308
Display Artist: Utagawa Hiroshige
Display Title: "Owari Province, Tsushima, Tenno Festival"
Translation(s): "(Owari, Tsushima, Tenno matsuri)"
Series Title: Famous Views of the Sixty-odd Provinces
Suite Name: Rokujuyoshu meisho zue
Creation Date: 1853
Medium: Woodblock
Height: 13 1/2 in.
Width: 9 1/8 in.
Display Dimensions: 13 1/2 in. x 9 1/8 in. (34.29 cm x 23.18 cm)
Publisher: Koshimuraya Heisuke
Credit Line: Bequest of Mrs. Cora Timken Burnett
Label Copy: "One of Series: Rokuju ye Shin. Meisho dzu. ""Views of 60 or More Provinces"". Published by Koshei kei in 1853-1856. Included in this collection are 3 duplicates."
Collection: The San Diego Museum of Art

Foto veröffentlicht auf Flickr von by thesandiegomuseumofartcollection am 2011-05-27 18:43:09

Getagged: , SDMA , San Diego Museum of Art , Utagawa Hiroshige , Woodblock