#Nicolas Party’s grüne Grotte in der Kestner Gesellschaft 2021
In der Ausstellung „Stage Fright“ von Nicolas Party verwandelte der Künstler die Kuppelhalle der Kestner Gesellschaft in Hannover in eine beeindruckende grüne Grotte. Diese monumentale, ortsspezifische Installation erstreckte sich über Wände und Decke und schuf ein immersives Raumerlebnis, das auf kunsthistorische Darstellungen unterirdischer Höhlen anspielte. Die Ausstellung fand vom 12. September 2021 bis zum 9. Januar 2022 statt. ([kestnergesellschaft.de](https://kestnergesellschaft.de/de/ausstellung/10?utm_source=openai))
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Nicolas Party (*1980 in Lausanne, Schweiz) ist bekannt für seine surrealen, farbenfrohen Werke, die oft klassische Kunsttraditionen neu interpretieren. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Party?utm_source=openai))
- Ikonische Referenzen: Die grüne Grotte verweist auf historische Darstellungen von Höhlen, wie sie in den Fresken von Giotto in Padua oder in Gustave Courbets Gemälde „Die Quelle der Loue“ zu finden sind. ([kestnergesellschaft.de](https://kestnergesellschaft.de/doc/kestner_gesellschaft_129DD2-3DD9-2-30.pdf?utm_source=openai))
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die immersive Gestaltung der Grotte mit lebendigen Farben und Lichtverhältnissen erinnert an die visuelle Ästhetik von Clubräumen und Techno-Events, wo Licht und Raum eine zentrale Rolle spielen.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
Tools: Acrylfarben, Pinsel, Rollgeräte, Gerüste, Projektoren, digitale Entwürfe
Techniken: Wandmalerei, Deckenbemalung, Farbverläufe, Lichtgestaltung, digitale Projektion, Raumgestaltung
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Raumgreifende Wandmalerei: Gestalte ein gesamtes Zimmer mit einer thematischen Malerei, die Wände und Decke einbezieht, um eine immersive Atmosphäre zu schaffen.
- Farbverläufe und Lichtspiele: Experimentiere mit sanften Farbverläufen und gezieltem Lichteinsatz, um Tiefe und Bewegung in deinen Arbeiten zu erzeugen.
- Digitale Projektionen: Nutze Projektoren, um digitale Kunstwerke auf physische Oberflächen zu projizieren und so eine Verbindung zwischen digitaler und traditioneller Kunst herzustellen.
- Interaktive Installationen: Integriere interaktive Elemente, die das Publikum in den kreativen Prozess einbeziehen und die Wahrnehmung des Raumes verändern.
10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
- Ein Raum, dessen Wände und Decke mit einem surrealen Waldmotiv bemalt sind, das bei unterschiedlicher Beleuchtung verschiedene Stimmungen erzeugt.
- Eine Installation, bei der digitale Projektionen von Naturphänomenen auf eine bemalte Wand projiziert werden, um den Eindruck eines lebendigen Ökosystems zu vermitteln.
- Ein interaktives Kunstwerk, bei dem Besucher durch ihre Bewegungen Licht und Farbe in einem Raum beeinflussen und so Teil des Kunstwerks werden.
- Eine Serie von Gemälden, die durch digitale Projektionen von Landschaften ergänzt werden, die sich je nach Tageszeit oder Wetterbedingungen verändern.
- Ein Raum, in dem die Decke mit einem Gemälde des Nachthimmels versehen ist und Lichtinstallationen die Illusion von Sternen und Planeten erzeugen.
- Eine bemalte Wand, die durch digitale Projektionen von fließendem Wasser ergänzt wird, um den Eindruck eines lebendigen Flusses zu vermitteln.
- Eine Installation, bei der digitale Projektionen von historischen Kunstwerken auf bemalte Wände projiziert werden, um eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herzustellen.
- Ein interaktives Kunstwerk, bei dem Besucher durch ihre Bewegungen Licht und Farbe in einem Raum beeinflussen und so Teil des Kunstwerks werden.
- Eine Serie von Gemälden, die durch digitale Projektionen von Landschaften ergänzt werden, die sich je nach Tageszeit oder Wetterbedingungen verändern.
- Ein Raum, in dem die Decke mit einem Gemälde des Nachthimmels versehen ist und Lichtinstallationen die Illusion von Sternen und Planeten erzeugen.
Sound-Bezug
Obwohl die grüne Grotte von Nicolas Party primär ein visuelles Kunstwerk ist, lässt sich ihre Ästhetik mit der von Technokunst vergleichen. Die lebendigen Farben und die immersive Raumgestaltung erinnern an die visuelle Gestaltung von Clubräumen, in denen Licht und Raum eine zentrale Rolle spielen. Diese Parallele zeigt, wie Kunstwerke verschiedene Sinne ansprechen und unterschiedliche kulturelle Ausdrucksformen miteinander verbinden können.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
