Museum Sammlung Brandhorst

Spot On: Roni Horn. You Are the Weather

Im Museum Brandhorst in München wird derzeit die Ausstellung „Spot On: Roni Horn. You Are the Weather“ präsentiert. Diese Ausstellung bietet einen tiefen Einblick in das Werk der US-amerikanischen Künstlerin Roni Horn und ist noch bis zum 26. April 2026 zu sehen. Sie umfasst eine Auswahl von Arbeiten, die Horns einzigartige Herangehensweise an Fotografie und Skulptur verdeutlichen. ([museum-brandhorst.de](https://www.museum-brandhorst.de/ausstellungen/?utm_source=openai))

Was sehe ich?

Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Fotografien und Skulpturen, die sich mit den Themen Identität, Wahrnehmung und Veränderung befassen. Ein zentrales Werk ist die Serie „You Are the Weather“, die Porträts von Horns Freundin, der isländischen Dichterin Sóley Tómasdóttir, in verschiedenen emotionalen Zuständen darstellt. Diese Arbeiten sind in einem Raum des Museums ausgestellt, der speziell für diese Serie konzipiert wurde. ([museum-brandhorst.de](https://www.museum-brandhorst.de/ausstellungen/?utm_source=openai))

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Roni Horn wird oft mit der Konzeptkunst und der Minimal Art in Verbindung gebracht. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine präzise Formensprache und eine tiefe Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Identität aus.
• Ikonische Referenzen: Horns Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Galerien ausgestellt, darunter das Whitney Museum of American Art in New York und die Tate Modern in London.
• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl Horns Arbeiten nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, könnte ihre Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Identität Parallelen zu Themen in der elektronischen Musik aufweisen.

Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?

• Tools: Digitale Fotografie, analoge Fotografie, Gipsabgüsse, Aluminiumguss, Glasbläserei, Lasergravur
• Techniken:
  • Fotografische Serien mit variierenden Lichtverhältnissen und Perspektiven
  • Skulpturen aus gegossenem Aluminium und Glas, die Licht und Reflexion nutzen
  • Gipsabgüsse von Gesichtern, die in verschiedenen emotionalen Zuständen eingefärbt werden

Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?

• Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen/Formaten:
  • Erstellen Sie eine fotografische Serie, die eine Person in verschiedenen emotionalen Zuständen zeigt, um die Wahrnehmung von Identität zu erforschen.
  • Nutzen Sie Gipsabgüsse, um Skulpturen von Gesichtern zu schaffen, die durch unterschiedliche Farbgebungen verschiedene Stimmungen vermitteln.
  • Experimentieren Sie mit Licht und Reflexion in Ihren Skulpturen, indem Sie Materialien wie Glas oder Aluminium verwenden, um die Wahrnehmung des Betrachters zu beeinflussen.
• 10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
  • Eine Serie von Fotografien, die eine Person in verschiedenen Lichtverhältnissen und Perspektiven zeigen, um die Veränderlichkeit der Identität zu thematisieren.
  • Eine Skulptur aus gegossenem Aluminium, die das Gesicht einer Person in verschiedenen emotionalen Zuständen darstellt.
  • Ein interaktives Kunstwerk, bei dem der Betrachter durch seine Bewegungen die Lichtverhältnisse und Reflexionen in einer Skulptur beeinflusst.
  • Eine Installation aus Gipsabgüssen von Gesichtern, die in verschiedenen Farben beleuchtet werden, um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen.
  • Eine fotografische Serie, die die gleiche Person in verschiedenen kulturellen Kontexten zeigt, um die Wahrnehmung von Identität zu hinterfragen.
  • Eine Skulptur aus Glas, die durch ihre Transparenz und Reflexion die Wahrnehmung des Betrachters verändert.
  • Ein Kunstwerk, das die Veränderung der Wahrnehmung von Identität im digitalen Zeitalter thematisiert, beispielsweise durch die Verwendung von digitalen Medien.
  • Eine Serie von Fotografien, die die gleiche Person in verschiedenen Jahreszeiten zeigen, um die Veränderlichkeit der Identität im Laufe der Zeit zu erforschen.
  • Eine Skulptur, die durch ihre Form und Materialität die Wahrnehmung des Betrachters herausfordert und zum Nachdenken anregt.
  • Ein interaktives Kunstwerk, bei dem der Betrachter durch seine Bewegungen die Form und Farbe einer Skulptur beeinflusst, um die Wahrnehmung von Identität zu hinterfragen.

Sound-Bezug

Obwohl Roni Horns Arbeiten nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, könnte ihre Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Identität Parallelen zu Themen in der elektronischen Musik aufweisen. Die Veränderlichkeit und Vielschichtigkeit von Identität, die in Horns Arbeiten thematisiert wird, sind auch zentrale Themen in vielen elektronischen Musikstücken, die oft mit verschiedenen Stimmungen und Identitäten spielen. ([museum-brandhorst.de](https://www.museum-brandhorst.de/ausstellungen/?utm_source=openai))

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

Museum Brandhorst features many Dan Flavin pieces as well.

Foto veröffentlicht auf Flickr von by JasonParis am 2011-10-09 05:28:27

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