IB-Abschlusskunstausstellung 2020 an der Leipzig International School
Die IB-Abschlusskunstausstellung 2020 an der Leipzig International School (LIS) bot einen virtuellen Rundgang durch die beeindruckenden Werke der IB-Kunststudierenden. Da die Veranstaltung nicht für die LIS-Community geöffnet werden konnte, ermöglichte ein Video von Steve Lewis, dem Direktor für Bildende Kunst, einen Einblick in die kreativen Leistungen der Studierenden. Herzlichen Glückwunsch an die IB-Kunststudenten für diese beeindruckende Gesamtheit der Welt.
Visuelle Prinzipien des Kunstwerks
Die präsentierten Kunstwerke zeichnen sich durch eine vielfältige Anwendung von Medien und Techniken aus. Von traditionellen Malereien über digitale Kunst bis hin zu Skulpturen und Installationen spiegeln sie die experimentelle Herangehensweise der Studierenden wider. Die Werke sind oft großformatig und nutzen kräftige Farben sowie dynamische Kompositionen, um emotionale Tiefe und Bewegung zu erzeugen.
Ein wiederkehrendes visuelles Prinzip ist die Integration von abstrakten und figurativen Elementen. Viele Arbeiten kombinieren realistische Darstellungen mit abstrakten Formen, was zu einer spannungsgeladenen Ästhetik führt. Diese Mischung ermöglicht es den Betrachtern, verschiedene Interpretationen zu entwickeln und eine persönliche Verbindung zum Kunstwerk herzustellen.
Kontext und Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Die Kunstwerke sind stark von zeitgenössischen Strömungen wie dem Expressionismus und dem Surrealismus beeinflusst. Sie reflektieren die Auseinandersetzung der Studierenden mit aktuellen gesellschaftlichen und kulturellen Themen.
- Ikonische Referenzen: Einige Werke zeigen Anklänge an die Arbeiten von Künstlern wie Frida Kahlo und Salvador Dalí, insbesondere in der surrealen Darstellung von Traumwelten und inneren Konflikten.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die Verwendung von Neonfarben und geometrischen Mustern in einigen Arbeiten erinnert an die Ästhetik der Club- und Techno-Kultur, was auf die kulturellen Einflüsse der Studierenden hindeutet.
Techniken hinter den Kunstwerken
Die Studierenden haben eine Vielzahl von Techniken angewendet, um ihre kreativen Visionen umzusetzen:
- Digitale Malerei: Einsatz von Software wie Adobe Photoshop und Procreate zur Erstellung digitaler Gemälde.
- Mixed Media: Kombination von traditionellen Materialien wie Acrylfarben mit unkonventionellen Medien wie Collagen und Textilien.
- Skulptur: Verwendung von Materialien wie Ton, Holz und Metall zur Schaffung dreidimensionaler Werke.
- Fotografie: Experimentelle Fototechniken, einschließlich Langzeitbelichtungen und Doppelbelichtungen, um surreale Effekte zu erzielen.
- Installation: Schaffung von immersiven Umgebungen, die den Betrachter in die Kunstwerke einbeziehen.
- Performancekunst: Integration von Live-Elementen und Interaktivität in die Kunstpräsentationen.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Die vorgestellten Techniken bieten zahlreiche Möglichkeiten zur Anwendung in eigenen Kunstprojekten:
- Digitale Malerei: Erstellen Sie digitale Porträts oder Landschaften, um Ihre Maltechniken zu erweitern.
- Mixed Media: Kombinieren Sie Malerei mit Collagen aus Zeitungsartikeln oder Stoffen, um Textur und Tiefe zu erzeugen.
- Skulptur: Experimentieren Sie mit Recyclingmaterialien, um umweltbewusste Kunstwerke zu schaffen.
- Fotografie: Nutzen Sie Langzeitbelichtungen, um Bewegung und Zeit in Ihren Bildern darzustellen.
- Installation: Gestalten Sie eine Rauminstallation, die auf die Wahrnehmung des Betrachters abzielt.
- Performancekunst: Integrieren Sie Live-Elemente in Ihre Kunst, um eine interaktive Erfahrung zu schaffen.
Konkrete kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus diesen Techniken ergeben, könnten sein:
- Ein digitales Gemälde, das eine futuristische Stadtlandschaft darstellt.
- Eine Mixed-Media-Collage, die persönliche Erinnerungen und Fotografien kombiniert.
- Eine Skulptur aus recyceltem Plastik, die die Auswirkungen der Umweltverschmutzung thematisiert.
- Ein fotografisches Projekt, das die Veränderungen einer Stadt über einen Zeitraum von 24 Stunden dokumentiert.
- Eine Installation, die den Betrachter in eine Nachbildung eines Waldes entführt, um das Bewusstsein für den Klimawandel zu schärfen.
- Eine Performance, die die Beziehung zwischen Mensch und Technologie in der modernen Gesellschaft untersucht.
- Ein Gemälde, das die emotionale Reise eines Individuums durch verschiedene Lebensphasen darstellt.
- Eine Mixed-Media-Arbeit, die die kulturelle Vielfalt einer Stadt widerspiegelt.
- Eine Skulptur, die aus natürlichen Materialien wie Holz und Stein besteht und die Verbindung zwischen Mensch und Natur symbolisiert.
- Ein fotografisches Experiment, das die Auswirkungen von Licht und Schatten auf die Wahrnehmung von Räumen untersucht.
Sound-Bezug
Obwohl die präsentierten Kunstwerke primär visuell sind, lässt sich eine Verbindung zur Musik herstellen. Die Verwendung von rhythmischen Mustern und wiederkehrenden Motiven in einigen Arbeiten erinnert an musikalische Kompositionen. Die dynamische Farbgestaltung und die Komposition der Werke können mit der Struktur und dem Fluss von Musikstücken verglichen werden. Diese Parallelen eröffnen neue Perspektiven für die Interpretation der Kunstwerke und betonen die universelle Sprache der Kunst, die über verschiedene Medien hinweg kommuniziert.
Insgesamt zeigt die IB-Abschlusskunstausstellung 2020 an der Leipzig International School die Vielfalt und Kreativität der Studierenden. Die präsentierten Werke bieten einen tiefen Einblick in die individuellen künstlerischen Ausdrucksformen und regen zur Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen und Techniken an.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Da wir diese Veranstaltung nicht für die LIS-Community öffnen konnten, bieten wir Ihnen einen virtuellen Rundgang durch unsere IB-Abschlusskunstausstellung. Herzlichen Glückwunsch an die IB-Kunststudenten, das ist eine beeindruckende Gesamtheit der Welt. Video von unserem Direktor für Bildende Kunst: Steve Lewis https://stevelewisart.com/
Musik: www.Bensound.com Der Bildende-Kunst-Kurs des IB-Diploma-Programms ermutigt Studierende, ihre eigenen kreativen und kulturellen Erwartungen und Grenzen herauszufordern. Es handelt sich um einen zum Nachdenken anregenden Kurs, in dem die Studierenden analytische Fähigkeiten zur Problemlösung und divergentes Denken entwickeln und gleichzeitig auf technische Kompetenz und Selbstvertrauen als Kunstschaffende hinarbeiten. Neben der Erforschung und dem Vergleich bildender Künste aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Kontexten wird von den Studierenden erwartet, dass sie sich mit einem breiten Spektrum zeitgenössischer Praktiken und Medien auseinandersetzen, damit experimentieren und kritisch reflektieren. Der Kurs richtet sich an Studierende, die später ein Studium der bildenden Kunst an einer Hochschule absolvieren möchten, sowie an diejenigen, die eine lebenslange Bereicherung durch bildende Kunst anstreben.
