Fábula e hilo

Fábula e hilo ist ein Kunstwerk, das durch seine innovative Kombination von Erzählung und Materialität besticht. Der Titel verweist auf die Verbindung von "Fábula" (Fabel) und "hilo" (Faden), was auf die narrative Struktur und die verwendeten Materialien hindeutet.

Visuelles Prinzip

Das Kunstwerk präsentiert sich als komplexe Installation, die verschiedene Medien miteinander verknüpft. Zentrale Elemente sind textuelle Erzählungen, die durch Fäden oder Fädenähnliche Strukturen miteinander verbunden sind. Diese Fäden verlaufen durch den Raum und verbinden verschiedene Objekte oder Bilder, wodurch eine interaktive und immersive Erfahrung entsteht. Die Verwendung von Fäden als verbindendes Element symbolisiert die Verknüpfung von Geschichten und deren Einfluss auf den Raum.

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: "Fábula e hilo" lässt sich in die Tradition der narrativen Installationskunst einordnen, die in den letzten Jahrzehnten an Bedeutung gewonnen hat. Künstler wie Ann Hamilton und Doris Salcedo haben ähnliche Ansätze verfolgt, indem sie alltägliche Materialien in ihre Arbeiten integrierten, um Geschichten zu erzählen und den Betrachter in den kreativen Prozess einzubeziehen.

• Ikonische Referenzen: Ein Beispiel für eine ähnliche Herangehensweise ist die Arbeit "The Event of a Thread" von Ann Hamilton, in der ein überdimensionales Bett und ein Schwingtuch als zentrale Elemente dienen, die durch einen Faden miteinander verbunden sind und eine performative Erzählung ermöglichen.

• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl "Fábula e hilo" nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden ist, kann die Verwendung von Fäden als verbindendes Element Parallelen zu den Netzwerken und Verbindungen innerhalb der elektronischen Musikszene ziehen, in der verschiedene Elemente miteinander verwoben sind, um ein gemeinsames Erlebnis zu schaffen.

Techniken hinter dem Kunstwerk

• Tools/Stacks: Installationskunst, Textilkunst, interaktive Medien, Lichtdesign, Sounddesign, Performancekunst.

• Techniken:
  • Textilkunst: Verwendung von Fäden und Stoffen, um narrative Strukturen zu schaffen.
  • Interaktive Medien: Einbindung von digitalen Elementen, die auf die Bewegungen der Betrachter reagieren.
  • Lichtdesign: Einsatz von Licht, um bestimmte Bereiche hervorzuheben und die Atmosphäre zu beeinflussen.
  • Sounddesign: Integration von Klanginstallationen, die die Erzählung unterstützen.
  • Performancekunst: Einbindung von Live-Elementen, bei denen der Betrachter Teil der Erzählung wird.

Integration der Techniken in eigene Kunstwerke

• Anwendungsfälle:

  1. Interaktive Installationen: Schaffung von Räumen, in denen der Betrachter durch seine Bewegungen die Erzählung beeinflusst.
  2. Multimediale Performances: Kombination von Theater, Musik und bildender Kunst, um eine immersive Erfahrung zu bieten.
  3. Erzählende Skulpturen: Skulpturen, die durch ihre Form und Materialien eine Geschichte erzählen.
  4. Klanginstallationen: Räume, in denen Klang und Geräusche die narrative Struktur unterstützen.
• Kreative Vorschläge:
  1. "Verflochtene Geschichten": Eine Installation, bei der Fäden durch den Raum gespannt sind und verschiedene Objekte miteinander verbinden, die jeweils ein Kapitel einer Geschichte repräsentieren.
  2. "Raum der Erinnerungen": Ein Raum, in dem persönliche Gegenstände an Fäden hängen und durch Licht und Klang eine Erzählung über das Leben des Besitzers bilden.
  3. "Klanggewebe": Ein interaktives Kunstwerk, bei dem der Betrachter durch Berührung von Fäden verschiedene Klänge erzeugt und so eine eigene Geschichte komponiert.
  4. "Faden der Zeit": Eine Installation, bei der Fäden durch verschiedene Epochen führen und historische Ereignisse miteinander verknüpfen.
  5. "Licht und Schatten": Ein Raum, in dem Fäden Licht projizieren und so Schattenbilder erzeugen, die eine Geschichte erzählen.
  6. "Verborgene Erzählungen": Eine Installation, bei der Fäden hinter Wänden verlaufen und durch kleine Öffnungen Geschichten sichtbar machen.
  7. "Klangfäden": Ein Kunstwerk, bei dem Fäden als Antennen dienen und verschiedene Radiosignale empfangen, die eine Geschichte erzählen.
  8. "Faden der Erinnerung": Eine Installation, bei der Fäden durch Fotos und Erinnerungsstücke führen und so eine persönliche Geschichte rekonstruieren.
  9. "Interaktive Erzählung": Ein Kunstwerk, bei dem der Betrachter durch das Ziehen an Fäden verschiedene Enden einer Geschichte erleben kann.
  10. "Faden der Zukunft": Eine Installation, bei der Fäden durch futuristische Objekte führen und eine Vision der Zukunft darstellen.

Sound-Bezug

Obwohl "Fábula e hilo" primär als visuelles Kunstwerk konzipiert ist, kann die Integration von Klanginstallationen die narrative Tiefe erweitern. Durch den Einsatz von Sounddesign können bestimmte Bereiche der Installation akustisch hervorgehoben werden, was die Immersion des Betrachters verstärkt. Beispielsweise könnten bestimmte Fäden bei Berührung spezifische Klänge erzeugen, die mit der jeweiligen Erzählung verknüpft sind. Diese akustische Untermalung schafft eine zusätzliche Dimension und verstärkt die emotionale Wirkung des Kunstwerks.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

Montevideo, Uruguay

Foto veröffentlicht auf Flickr von by David de la Mano am 2014-12-14 20:40:15

Getagged: , CCE Montevideo , Montevideo , Mural , exposición , Borde , Street art , David de la Mano