Whispers on the Horizon: Die 14. Taipei Biennale 2025 im Taipei Fine Arts Museum
Die 14. Ausgabe der Taipei Biennale, betitelt „Whispers on the Horizon“, öffnete am 1. November 2025 ihre Türen im Taipei Fine Arts Museum (TFAM). Unter der Leitung der Kuratoren Sam Bardaouil und Till Fellrath, Direktor*innen des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin, versammelt die Ausstellung rund 150 Werke von 72 Künstler*innen aus 37 Städten weltweit. Sie umfasst 34 neu in Auftrag gegebene Werke und ortsspezifische Installationen, die Malerei, Skulptur, Film, Fotografie und Performance vereinen. ([taipeibiennial.org](https://www.taipeibiennial.org/2025/content/20251031?utm_source=openai))
Visuelle Prinzipien des Kunstwerks
Die Ausstellung präsentiert eine Vielzahl von Kunstwerken, die durch ihre innovative Gestaltung und tiefgründige Thematik bestechen. Ein herausragendes Beispiel ist die Installation „Still My Eyes Water“ von Omar Mismar. Diese monumentale Anordnung künstlicher Blumen, inspiriert von „Flowers of Palestine“ (1870), reflektiert auf subtile Weise die komplexe Geschichte Palästinas und die menschliche Sehnsucht nach Erinnerung und Identität. ([biennialfoundation.org](https://biennialfoundation.org/2025/09/taipei-biennial-2025-unveils-highlights-and-opening-program/?utm_source=openai))
Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist „Fake Airfield“ von Zih-Yan Ciou. Der Künstler rekonstruierte ein koloniales Lockfeld mit einem handgefertigten Zero-Kampfflugzeug und einem fiktiven Film, um die Konstruktion von Geschichte und die Erforschung der taiwanesischen Identität sowie seines eigenen Hakka-Erbes zu hinterfragen. ([biennialfoundation.org](https://biennialfoundation.org/2025/09/taipei-biennial-2025-unveils-highlights-and-opening-program/?utm_source=openai))
Kontext und Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Die Werke in der Ausstellung sind tief in der taiwanesischen Geschichte verwurzelt und reflektieren globale Themen wie Identität, Erinnerung und Sehnsucht. Sie stehen in Verbindung mit internationalen Kunstbewegungen, die sich mit postkolonialen Narrativen und der Dekonstruktion historischer Erzählungen befassen.
- Ikonische Referenzen: Die Ausstellung zitiert Werke wie „Flowers of Palestine“ (1870) und „The Puppetmaster“ (1993), um historische und kulturelle Diskurse zu beleuchten und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl die Ausstellung primär bildende Kunst präsentiert, können die interaktiven und immersiven Installationen Parallelen zur Club- und Techno-Kultur aufweisen, indem sie das Publikum in eine transformative Erfahrung eintauchen lassen.
Techniken hinter den Kunstwerken
Die Künstler*innen nutzen eine Vielzahl von Techniken, um ihre Botschaften zu vermitteln:
- Mixed Media: Kombination von traditionellen Materialien mit modernen Medien, um komplexe Themen darzustellen.
- Interaktive Installationen: Einbeziehung des Publikums, um eine tiefere Auseinandersetzung mit den Werken zu ermöglichen.
- Site-specific Arbeiten: Schaffung von Kunstwerken, die speziell für den Ausstellungsort konzipiert sind und dessen Geschichte und Kontext berücksichtigen.
- Digitale Medien: Einsatz von Video, Fotografie und digitalen Projektionen, um zeitgenössische Themen zu erforschen.
- Skulpturale Arbeiten: Verwendung von Skulpturen, die historische und kulturelle Narrative verkörpern.
- Filmische Erzähltechniken: Integration von Film und Video, um komplexe Geschichten zu erzählen und das Publikum emotional zu berühren.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Die in der Ausstellung verwendeten Techniken können auf verschiedene Weisen in eigene Kunstprojekte integriert werden:
- Interaktive Installationen: Schaffung von Kunstwerken, die das Publikum aktiv einbeziehen und zur Reflexion anregen.
- Mixed Media Projekte: Kombination von traditionellen und digitalen Medien, um komplexe Themen zu erforschen.
- Site-specific Arbeiten: Entwicklung von Kunstwerken, die den spezifischen Kontext und die Geschichte des Ausstellungsortes berücksichtigen.
- Digitale Kunstwerke: Einsatz von Video, Fotografie und digitalen Projektionen, um zeitgenössische Themen zu behandeln.
- Skulpturale Installationen: Verwendung von Skulpturen, die historische und kulturelle Narrative verkörpern.
- Filmische Erzähltechniken: Integration von Film und Video, um komplexe Geschichten zu erzählen und das Publikum emotional zu berühren.
Sound-Bezug
Obwohl die Ausstellung primär bildende Kunst präsentiert, können die interaktiven und immersiven Installationen Parallelen zur Club- und Techno-Kultur aufweisen. Die Verwendung von Klang und Musik in einigen Werken schafft eine Atmosphäre, die das Publikum in eine transformative Erfahrung eintauchen lässt. Diese multisensorischen Erlebnisse können die Wahrnehmung des Publikums erweitern und eine tiefere Auseinandersetzung mit den präsentierten Themen fördern.
Zusammenfassend bietet die 14. Taipei Biennale einen tiefen Einblick in die komplexen Themen von Sehnsucht, Erinnerung und Identität. Durch die innovative Nutzung verschiedener Techniken und Medien schaffen die Künstler*innen eine Plattform für Reflexion und Dialog über die gegenwärtigen globalen Herausforderungen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Tauchen Sie mit uns ein in die TFAM-Jahresausstellung 2025 im Taipei Fine Arts Museum mit vier innovativen Künstlern: Hsu …
