DHA AM PREMIERE: Speaking In Tongues – Mood Swing [microcastle]

COVERART:

PLAYER:

Demnächst als Teil der ‚Sabbath‘-Sammlung, zusammen mit Remixen von Mathias Schober + Zombies In Miami. Folgen Sie: DHA-Artikel: Das zweite Angebot von microCastle für 2019 heißt Speaking In Tongues auf dem Label für ihre Debüt-EP willkommen. Speaking In Tongues wurde von den langjährigen Freunden Miguel Angel und Philip Anthony konzipiert und war ein Projekt, das aus der Liebe zu innovativer elektronischer Musik geboren wurde. Die beiden trafen sich ursprünglich vor fast 20 Jahren, nachdem Miguel von Kolumbien in Philips Heimatstadt Los Angeles gezogen war, und verbrachten viel Zeit miteinander in verschiedenen Funktionen, von denen viele durch eine gemeinsame musikalische Wertschätzung verbunden waren. Speaking In Tongues soll diese zusammenhängende Verschmelzung einfangen und umarmen und sie über den Äther verbreiten. Die kreative Vision des Duos brachte ihnen Veröffentlichungen auf TAU, Atlant Recordings und My Favourite Robot ein, während ihr jüngster Remix von Kaufs „Let It Slide“ von Kölsch auf BBC Radio One ausgestrahlt wurde. Speaking In Tongues präsentieren jetzt ihr erstes EP-Projekt des Jahres 2019 und geben mit „Sabbath“ ihr microCastle-Debüt, zusammen mit Remixen von Mathias Schober und Zombies In Miami. Die „Sabbath“-Kollektion ist eine transzendente Mischung aus Wüsten-, Ost- und Indie-Dance-Motiven, die den nomadischen Stil des Duos weiter verstärkt. Beginnend mit den tiefen, interkulturellen Themen des Titeltracks verlagert die EP dann ihre Energie auf die modulare Intensität und die orientalischen Motive von „Mood Swing“, bevor sie schließlich in die pulsierende, Indie-artige Psychedelia „Eraser“ übergeht. Eine umfangreiche Kollektion des Duos aus Los Angeles, die aus einer Vielzahl von Inspirationen schöpft und so auf mehreren Ebenen mitschwingt, wie sie beschreiben. „Während des Schreibens dieser Platte hatten wir im Hinterkopf, dass wir etwas Diverses schaffen wollten, das so vielfältig ist, dass jeder Track mit dem Folgenden kontert, das die unterschiedlichen Emotionen widerspiegelt, die unser Leben umgeben, und die Frage provoziert, wie David Byrne ganz einfach gesagt – wie bin ich hierher gekommen? Wir haben den Leadtrack, Mood Swing, und den Titeltrack, Sabbath, Rücken an Rücken geschrieben – beide inspiriert von einer kürzlichen Aufnahmesession, die wir für einen lokalen Perkussionisten gemacht hatten, der ein Album voller weltlicher und klangbadorientierter Musik kreierte. Angezogen von den Klängen, die er einbaute, wollten wir dieselbe weltliche Essenz beibehalten, während wir Hintergrundelemente präsentieren, die ein Gefühl von Angst und Attitüde haben. Mood Swing trifft dich von Anfang an mit einer stetigen, rhythmischen, modularen Basslinie, die den Grundstein für den Track gelegt hat, als wir uns in der ersten Stunde hingesetzt haben. Von da an war es einfach genug, das Ziehen und Zerren anschwellender Lead-Synthesizer hinzuzufügen, um das bipolare Umschalten einzufangen, das in der Natur des Lebens zu finden ist – Höhen und Tiefen, Höhen und Tiefen, Streiks und Rinnen – ahh, der schöne Fluch der Künstler tägliche Stimmungsschwankungen! Sabbath, so denken wir, wird für uns eine besondere Melodie bleiben. Die Art von Progressivität, die es verleiht, ist ein Stil, in dem wir gedeihen, obwohl es kein „Genre“ ist, dem wir oft folgen – und vielleicht macht das seine Einzigartigkeit aus. Für uns beschwört der Track sofort Bilder der südkalifornischen Wüste herauf und die hypnotischen Nächte, die wir dort unter den Sternen verbracht haben, verwandeln sich schließlich in wunderbar seltsame Morgen. Insbesondere Joshua Tree ist ein besonderes Gebiet, in das wir alle zwei Jahre pilgern, und der Geist dieses Ortes hinterlässt oft seine Fingerabdrücke in unserer Musik – Sabbath ist da keine Ausnahme. Abgerundet wird das Album mit dem letzten Track, den wir dafür geschrieben haben: Eraser. Etwas unbeschwerter in der Natur, haben wir dieses ein paar Wochen gemacht, nachdem die ersten beiden fertig waren. Beeinflusst von der frühen Psychedelic-Szene von LA, finden Sie Elemente eines Ray Manzarek-ähnlichen Keyboards, das scheinbar in den Äther abdriftet, bevor es demütig in einen treibenden House-Beat stürzt, der an eine dieser Nächte erinnert, in denen Sie sich vielleicht fragen (wieder). ): Nun, wie bin ich hierher gekommen?“