Art process of Abstract Figurative painting by René Romero Schuler
René Romero Schuler, geboren 1968 in Chicago, ist eine US-amerikanische Malerin und Bildhauerin, die für ihre kraftvollen Darstellungen der menschlichen Figur bekannt ist. Ihre Werke verbinden abstrakte und figurative Elemente, wobei sie oft weibliche Figuren in semi-abstrakter Form darstellt. Schuler verwendet dabei eine Vielzahl von Materialien und Techniken, um die Komplexität der menschlichen Erfahrung zu erfassen. ([reneromeroschuler.com](https://www.reneromeroschuler.com/about?utm_source=openai))
Was sehe ich?
In Schulers Gemälden treten facettenreiche, facettenlose weibliche Figuren hervor, die in dichte, oft monochrome Oberflächen eingebettet sind. Diese Figuren sind weder eindeutig noch undefiniert; sie repräsentieren das Universelle und das Individuelle zugleich. Die Textur der Werke entsteht durch mehrere Schichten von Ölfarbe, die mit Palette und Spachtel aufgetragen werden, was zu einer spürbaren Tiefe und Komplexität führt. ([reneromeroschuler.com](https://www.reneromeroschuler.com/paintings?utm_source=openai))
Die Farbpalette variiert von erdigen Tönen bis zu kräftigen Akzenten, wobei die Farbwahl oft die emotionale Tiefe des dargestellten Themas unterstreicht. Die Kompositionen sind sorgfältig durchdacht, wobei der Raum zwischen den Figuren und der Hintergrundgestaltung eine zentrale Rolle spielt, um die emotionale Wirkung zu verstärken. ([reneromeroschuler.com](https://www.reneromeroschuler.com/paintings?utm_source=openai))
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Schuler ist inspiriert vom Bay Area Figurative Movement der 1950er und 1960er Jahre, das figurative Malerei mit abstrakten Elementen verband. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Romero_Schuler?utm_source=openai))
- Ikonische Referenzen: Ihre Arbeiten erinnern an die Werke von Künstlern wie Richard Diebenkorn und David Park, die ebenfalls die menschliche Figur in abstrakter Form darstellten.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl Schulers Arbeiten nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, könnte die Verwendung von kräftigen Farben und dynamischen Formen Parallelen zur visuellen Ästhetik dieser Kulturen aufweisen.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
- Werkzeuge: Palette, Spachtel, Draht, Drahtgeflecht, Gips, Bronze
- Techniken:
- Impasto-Malerei: Auftragen mehrerer Schichten von Ölfarbe mit Palette und Spachtel, um Tiefe und Textur zu erzeugen. ([reneromeroschuler.com](https://www.reneromeroschuler.com/paintings?utm_source=openai))
- Skulpturale Drahtarbeit: Erstellen von Drahtskulpturen, die die menschliche Figur in abstrahierter Form darstellen. ([reneromeroschuler.com](https://www.reneromeroschuler.com/sculptures?utm_source=openai))
- Gipsabformung: Anfertigen von Gipsabgüssen, die als Grundlage für Bronze- oder Drahtskulpturen dienen.
- Bronzeguss: Gießen von Skulpturen in Bronze, um dauerhafte Werke zu schaffen.
- Texturierung: Schaben, Schnitzen und Ritzen von Oberflächen, um eine taktile Tiefe zu erzeugen.
- Monochrome Farbgebung: Verwendung von einheitlichen Farbtönen, um emotionale Schwerpunkte zu setzen.
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Impasto-Malerei: Experimentiere mit dicken Farbschichten, um Textur und Tiefe in deinen Gemälden zu erzeugen. Beginne mit einfachen Formen und erweitere die Komplexität schrittweise.
- Skulpturale Drahtarbeit: Erstelle Drahtskulpturen, die die menschliche Figur abstrahieren. Beginne mit Drahtgeflecht und forme es zu gewünschten Figuren.
- Gipsabformung: Nutze Gips, um Abgüsse von Objekten oder Körperteilen zu erstellen, die als Grundlage für weitere Arbeiten dienen können.
- Bronzeguss: Lerne die Grundlagen des Gießens, um kleine Skulpturen in Bronze zu schaffen. Beginne mit einfachen Formen und erweitere deine Techniken.
- Texturierung: Experimentiere mit verschiedenen Werkzeugen, um Oberflächen zu schaben, zu schnitzen oder zu ritzen, um interessante Texturen zu erzeugen.
- Monochrome Farbgebung: Wähle eine Farbe und arbeite mit verschiedenen Schattierungen und Texturen, um Tiefe und Interesse zu schaffen.
10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
- Ein Gemälde mit dicken, strukturierten Farbschichten, das eine abstrakte Darstellung einer menschlichen Figur zeigt.
- Eine Drahtskulptur, die eine tanzende Figur in fließender Bewegung darstellt.
- Ein Gipsabguss eines Körperteils, der als Grundlage für eine Bronzeplastik dient.
- Eine monochrome Skulptur, die verschiedene Texturen kombiniert, um die Komplexität der menschlichen Haut darzustellen.
- Ein Gemälde, das durch Schaben und Ritzen von Farbe eine Landschaft mit tiefen, texturierten Oberflächen darstellt.
- Eine Serie von Skulpturen, die verschiedene emotionale Zustände durch abstrahierte menschliche Figuren darstellen.
- Ein Gemälde, das durch den Einsatz von Licht und Schatten die Tiefe einer menschlichen Silhouette betont.
- Eine Drahtskulptur, die die Verbindung zwischen Mensch und Natur symbolisiert, indem sie eine Figur darstellt, die mit Pflanzen verwoben ist.
- Ein Gemälde, das durch den Einsatz von Schichten und Texturen die Komplexität menschlicher Emotionen darstellt.
- Eine Skulptur, die durch den Einsatz von transparenten Materialien die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers thematisiert.
Sound-Bezug
Obwohl Schulers Arbeiten nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, könnte die Verwendung von kräftigen Farben und dynamischen Formen Parallelen zur visuellen Ästhetik dieser Kulturen aufweisen. Die abstrakten Darstellungen menschlicher Figuren könnten als visuelle Entsprechung zu den rhythmischen und oft abstrakten Klängen der elektronischen Musik dienen. Die emotionale Tiefe und Komplexität ihrer Werke könnten die gleiche Art von intensiven, immersiven Erfahrungen hervorrufen, die auch in der elektronischen Musik zu finden sind.
Zusammenfassend bietet René Romero Schulers Kunst einen tiefen Einblick in die menschliche Erfahrung durch die Kombination von abstrakten und figurativen Elementen. Ihre Techniken und Herangehensweisen können als Inspirationsquelle für Künstler dienen, die ähnliche Themen in ihrer eigenen Arbeit erforschen möchten.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
QUELLE gepostet von: danielaruehle
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