27.AbandonedWarehouse.HyattsvilleMD.27November2011

27.AbandonedWarehouse.HyattsvilleMD.27November2011

Am 27. November 2011 dokumentierte der Fotograf Elvert Barnes Graffiti und Street Art an einem verlassenen Lagerhaus hinter der West Hyattsville Metrostation in Maryland. Diese Fotografien bieten einen Einblick in die urbane Kunstszene und die Ästhetik des Verfalls.

Visuelle Prinzipien

Die Fotografien zeigen Graffiti und Tags auf den Wänden eines verlassenen Lagerhauses. Die Bilder sind in Schwarz-Weiß gehalten, was den Verfall und die Vergänglichkeit der urbanen Umgebung betont. Die Kompositionen sind oft frontal und symmetrisch, wodurch die Strukturen und Details der Graffiti hervorgehoben werden. Licht und Schatten spielen eine zentrale Rolle, um Tiefe und Textur zu erzeugen.

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Die Fotografien sind dem Bereich der urbanen Fotografie und Street Art zuzuordnen. Sie reflektieren die kulturellen und sozialen Dynamiken städtischer Räume und die Vergänglichkeit von Kunst im öffentlichen Raum.
• Ikonische Referenzen: Werke von Fotografen wie Martha Cooper und Henry Chalfant, die für ihre Dokumentationen der New Yorker Graffiti-Szene bekannt sind, bieten einen ähnlichen visuellen Ansatz und Kontext.
• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl die Fotografien nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden sind, spiegeln sie dennoch die subkulturellen Ausdrucksformen wider, die oft in urbanen Umgebungen zu finden sind.

Techniken hinter dem Kunstwerk

• Tools: Digitale Spiegelreflexkamera, Weitwinkelobjektiv, Stativ, Bildbearbeitungssoftware (z.B. Adobe Photoshop), Graffiti-Materialien (Sprühdosen, Marker), Beleuchtungsausrüstung (z.B. tragbare Blitzgeräte)
• Techniken:
  • Fotografie: Einsatz von Langzeitbelichtungen, um Details in dunklen Umgebungen einzufangen; Verwendung von Schwarz-Weiß-Fotografie zur Betonung von Kontrasten und Texturen.
  • Graffiti-Kunst: Anwendung von Schablonentechniken, Freihandmalerei und Mixed-Media-Ansätzen, um komplexe und ausdrucksstarke Wandbilder zu schaffen.
  • Bildbearbeitung: Nachbearbeitung der Fotografien zur Anpassung von Kontrasten, Helligkeit und Schärfe; Einsatz von Filtern, um den Bildern einen bestimmten ästhetischen Stil zu verleihen.

Integration der Techniken in eigene Kunstwerke

• Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen:
  • Urban Exploration Fotografie: Dokumentation von verlassenen Gebäuden und urbanen Landschaften mit Fokus auf Details und Texturen.
  • Street Art Dokumentation: Fotografische Erfassung von Graffiti und Wandgemälden in verschiedenen städtischen Umgebungen.
  • Mixed-Media Kunstwerke: Kombination von Fotografien und Graffiti-Elementen in Collagen oder Installationen.
• 10 kreative Vorschläge für Kunstwerke:
  • Fotografische Serie von verlassenen Orten in der eigenen Stadt mit Fokus auf Graffiti und Street Art.
  • Interaktive Installation, bei der Besucher eigene Graffiti auf bereitgestellten Wänden hinterlassen können.
  • Mixed-Media-Collage, die Fotografien von urbanen Landschaften mit handgemalten Graffiti-Elementen kombiniert.
  • Fotobuch, das die Entwicklung der Street Art in einer bestimmten Stadt über die Jahre dokumentiert.
  • Videoarbeit, die den Prozess der Entstehung eines Graffiti-Wandgemäldes von Anfang bis Ende zeigt.
  • Ausstellung von Fotografien und Original-Graffiti-Werken nebeneinander, um die Beziehung zwischen den beiden Kunstformen zu erforschen.
  • Workshop-Serie, in der Teilnehmer lernen, wie man Graffiti fotografiert und eigene Werke erstellt.
  • Digitale Galerie, die interaktive Karten von Graffiti-Hotspots in verschiedenen Städten bietet.
  • Skulptur, die Fotografien von Graffiti auf verschiedenen Materialien integriert, um die Vergänglichkeit der Kunst zu thematisieren.
  • Performance, bei der ein Graffiti-Künstler live vor Publikum arbeitet, während Fotografien des Prozesses projiziert werden.

Sound-Bezug

Obwohl das ursprüngliche Kunstwerk keine direkte akustische Komponente aufweist, kann es durch die Wahl der Musik und die Atmosphäre, die bei der Präsentation der Fotografien geschaffen wird, eine starke Verbindung zur Musik herstellen. Die Auswahl von elektronischer Musik, insbesondere aus den Genres Techno und Ambient, kann die düstere und urbane Ästhetik der Fotografien ergänzen und vertiefen. Die Musik kann dabei helfen, die emotionale Wirkung der Bilder zu verstärken und den Betrachter in die dargestellte Welt einzutauchen.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

---

Graffiti / Tagging at Abandoned Warehouse behind WMATA West Hyattsville Station near Kirkwood in West Hyattsville, Maryland on Sunday afternoon, 27 November 2011 by Elvert Barnes Photography

Read Rob Goodspeed September 2007 blog article that mentions this warehouse at goodspeedupdate.com/2007/2143

2011 Writing On The Walls (Graffiti, Tagging, Street Art) Series

Thanksgiving Sunday, 27 November 2011 Photo Walk

Visit Elvert Barnes THANKSGIVING WEEKEND 2011 docu-project at elvertbarnes.com/Thanksgiving2011

Foto veröffentlicht auf Flickr von by Elvert Barnes am 2011-11-28 04:13:04

Getagged: , 2011 , November 2011 , Hyattsville, Maryland , Hyattsville, MD 2011 , Maryland , MD 2011 , Prince George’s County, Maryland , Prince Georges County MD 2011 , 27 November 2011 , Thanksgiving Weekend , Thanksgiving Weekend 2011 , Thanksgiving Sunday, 27 November 2011 , Abandoned Warehouses , 2011 Writing On The Walls (Graffiti, Tagging, Street Art, Street Posters) , Street Art 2011 , Street Art , 2011 Graffiti, Propaganda & Other Writings On The Wall , Graffiti , Graffiti 2011 , Street Art / WDC 2011 , Graffiti / Tags – Abandoned Warehouse / Kirkwood / West Hyattsville MD , Graffiti, Propaganda & Other Writings On The Wall , Writing On The Walls , Abandoned Warehouse / Kirkwood / West Hyattsville, Maryland , GINN’S WAREHOUSE @ 5620 Ager Road, Hyattsville MD