Top 17 zeitgenössische afrikanische Künstler, die die Kunstwelt derzeit erobern
Die afrikanische Kunstszene erlebt einen bemerkenswerten Aufschwung, wobei zahlreiche Künstler*innen mit innovativen Werken internationale Anerkennung finden. Im Folgenden werden 17 herausragende zeitgenössische afrikanische Künstler*innen vorgestellt, die die Kunstwelt aktuell prägen.
1. Rita Mawuena Benissan
Was sehe ich?
Rita Mawuena Benissan (*1995 in Abidjan) präsentiert in ihren Arbeiten den königlichen Schirm der Asante, ein Symbol für Schutz und Autorität. Ihre Textil- und Skulpturwerke integrieren historische Fotografien und schaffen so eine Verbindung zwischen Tradition und Gegenwart.
Kontext & Referenzen
Benissan verbindet traditionelle ghanaische Symbole mit zeitgenössischer Kunst. Ihre Arbeiten wurden 2024/25 im Zeitz MOCAA in Kapstadt unter dem Titel „One Must Be Seated“ ausgestellt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Rita_Mawuena_Benissan?utm_source=openai))
Techniken
– Textilkunst: Verwendung von Samt und Sticktechniken
– Fotografie: Integration historischer Bilder in Kunstwerke
– Skulptur: Gestaltung von Objekten, die traditionelle Symbole neu interpretieren
Integration in eigene Kunstwerke
– Erstellen von Textilcollagen, die historische und moderne Elemente verbinden
– Entwickeln von Skulpturen, die traditionelle Symbole in zeitgenössische Kontexte setzen
– Fotografische Arbeiten, die historische Motive neu interpretieren
– Mixed-Media-Projekte, die verschiedene Kunstformen kombinieren
– Installationen, die historische Objekte in moderne Räume integrieren
– Performative Kunst, die traditionelle Zeremonien nachstellt
– Digitale Kunstwerke, die historische Fotografien mit modernen Medien verbinden
– Textilinstallationen, die kulturelle Identität thematisieren
– Skulpturen aus recycelten Materialien, die historische Objekte neu interpretieren
– Fotobücher, die die Verbindung von Tradition und Moderne dokumentieren
Sound-Bezug
Benissans Arbeiten können durch die Verwendung von Klanginstallationen ergänzt werden, die traditionelle Musik mit modernen Klängen verbinden. Dies könnte die kulturelle Tiefe ihrer Werke verstärken und eine immersive Erfahrung schaffen.
2. Ali Kaaf
Was sehe ich?
Ali Kaaf (*1977 in Oran, Algerien) lebt und arbeitet in Berlin. Seine Werke umfassen Malerei, Fotografie und Installationen, die sich mit Themen wie Identität, Migration und kultureller Hybridität auseinandersetzen.
Kontext & Referenzen
Kaaf wurde 2023 mit einem Artist-in-Residence-Stipendium von Darat al Funun in Amman, Jordanien, ausgezeichnet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Ali_Kaaf?utm_source=openai))
Techniken
– Malerei: Verwendung von Acryl und Öl auf Leinwand
– Fotografie: Dokumentation von urbanen Landschaften
– Installationen: Kombination von Alltagsobjekten mit künstlerischen Elementen
Integration in eigene Kunstwerke
– Malerei von urbanen Szenen, die Migrationsthemen behandeln
– Fotoprojekte, die kulturelle Vielfalt dokumentieren
– Installationen, die Alltagsgegenstände in künstlerische Kontexte setzen
– Mixed-Media-Arbeiten, die verschiedene Materialien kombinieren
– Skulpturen aus recycelten Materialien
– Digitale Kunstwerke, die Migrationserfahrungen visualisieren
– Performative Kunst, die kulturelle Identität thematisiert
– Videoarbeiten, die urbane Transformationen dokumentieren
– Textilkunst, die kulturelle Symbole integriert
– Klanginstallationen, die Migrationserfahrungen akustisch darstellen
Sound-Bezug
Kaafs Arbeiten könnten durch die Integration von Klanginstallationen bereichert werden, die die Geräusche urbaner Räume und die Erfahrungen von Migration akustisch erfahrbar machen.
3. Diana Ejaita
Was sehe ich?
Diana Ejaita (*1985 in Cremona) ist eine nigerianisch-italienische Illustratorin und Textildesignerin. Ihre Werke zeichnen sich durch kräftige Farben und geometrische Muster aus, die afrikanische Traditionen mit zeitgenössischem Design verbinden.
Kontext & Referenzen
Ejaita wurde 2021 für ihre Arbeiten im New Yorker Magazin bekannt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Diana_Ejaita?utm_source=openai))
Techniken
– Illustration: Verwendung von Tusche und Aquarell
– Textildesign: Gestaltung von Mustern für Stoffe
– Digitale Kunst: Erstellung von Designs für digitale Medien
Integration in eigene Kunstwerke
– Entwicklung von Textilmustern, die afrikanische Motive integrieren
– Digitale Illustrationen, die kulturelle Themen behandeln
– Mixed-Media-Arbeiten, die traditionelle und moderne Elemente kombinieren
– Malerei mit geometrischen Mustern
– Design von Alltagsgegenständen mit kulturellen Motiven
– Fotografie, die traditionelle Kleidung in modernen Kontexten zeigt
– Skulpturen, die Textilkunst mit anderen Materialien verbinden
– Videoarbeiten, die kulturelle Geschichten erzählen
– Performative Kunst, die afrikanische Traditionen thematisiert
– Klanginstallationen, die afrikanische Musikstile integrieren
Sound-Bezug
Ejaitas Arbeiten könnten durch die Integration von Klanginstallationen bereichert werden, die afrikanische Musikstile und traditionelle Erzählweisen einbeziehen.
4. Ayra Starr
Was sehe ich?
Ayra Starr (*2002 in Benin City, Nigeria) ist eine nigerianische Sängerin und Songwriterin, die für ihren einzigartigen Stil bekannt ist, der Afrobeats mit R&B und Pop verbindet.
Kontext & Referenzen
Starr veröffentlichte 2024 ihr Album „The Year I Turned 21“ und wurde für ihre innovativen Beiträge zur Musikszene gefeiert. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Ayra_Starr?utm_source=openai))
Techniken
– Gesang: Verwendung von Afrobeats-Rhythmen
– Songwriting: Kombination von afrikanischen und westlichen Musikstilen
– Performance: Energiegeladene Live-Auftritte
Integration in eigene Kunstwerke
– Komposition von Songs, die kulturelle Themen behandeln
– Entwicklung von Musikvideos mit afrikanischen Motiven
– Live-Performances, die traditionelle Tänze integrieren
– Kollaborationen mit Künstler*innen aus verschiedenen Genres
– Gestaltung von Merchandise mit kulturellen Symbolen
– Produktion von Musik, die verschiedene afrikanische Musikstile kombiniert
– Erstellung von Podcasts, die sich mit afrikanischer Musikgeschichte befassen
– Organisation von Workshops, die afrikanische Musiktraditionen vermitteln
– Entwicklung von Apps, die afrikanische Musikstile lehren
– Durchführung von Online-Konzerten, die afrikanische Kultur präsentieren
Sound-Bezug
Starrs Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit modernen Klängen und könnte durch die Integration von elektronischen Elementen weiter bereichert werden.
5. Mubba
Was sehe ich?
Mubba ist ein tansanischer Jazzbassist, Sänger und Komponist, dessen Musik von Künstlern wie Richard Bona und Marcus Miller inspiriert ist. Er kombiniert traditionelle afrikanische Rhythmen mit Jazz-Elementen und schafft so einen einzigartigen Sound.
Kontext & Referenzen
Mubba wurde 2025 für das Goethe MobiArts-Programm ausgewählt und trat zwischen Juli und November 2025 in 11 verschiedenen afrikanischen Ländern auf. ([goethe.de](https://www.goethe.de/ins/cm/de/kul/sup/mobiarts/goethe-mobiarts-2025.html?utm_source=openai))
Techniken
– Jazzbass: Beherrschung von traditionellen und modernen Techniken
– Komposition: Integration afrikanischer Rhythmen in Jazz
– Gesang: Verwendung von mehrsprachigen Texten
Integration in eigene Kunstwerke
– Komposition von Jazzstücken mit afrikanischen Rhythmen
– Entwicklung von Musikvideos, die afrikanische Kultur darstellen
– Live-Auftritte, die traditionelle Tänze integrieren
– Kollaborationen mit Künstler*innen aus verschiedenen afrikanischen Ländern
– Gestaltung von Musikfestivals, die afrikanischen Jazz präsentieren
– Produktion von Alben, die verschiedene afrikanische Musikstile kombinieren
– Erstellung von Dokumentationen über afrikanischen Jazz
– Organisation von Workshops, die afrikanische Musiktraditionen vermitteln
– Entwicklung von Apps, die afrikanischen Jazz lehren
– Durchführung von Online-Konzerten, die afrikanische Musik präsentieren
Sound-Bezug
Mubbas Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit Jazz-Elementen und könnte durch die Integration von elektronischen Klängen weiter bereichert werden.
6. Estelle Folli
Was sehe ich?
Estelle Folli ist eine togoische Tänzerin und Choreografin, die für ihre innovativen Arbeiten im zeitgenössischen Tanz bekannt ist. Sie kombiniert traditionelle afrikanische Tanzformen mit modernen Techniken und schafft so ausdrucksstarke Performances.
Kontext & Referenzen
Folli wurde 2025 für das Goethe MobiArts-Programm ausgewählt und trat zwischen Juli und November 2025 in 11 verschiedenen afrikanischen Ländern auf. ([goethe.de](https://www.goethe.de/ins/cm/de/kul/sup/mobiarts/goethe-mobiarts-2025.html?utm_source=openai))
Techniken
