Cubismus: Was es ist und was dahintersteckt – sane-ism
Der Kubismus ist eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die die Wahrnehmung von Form und Raum revolutionierte. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Merkmale des Kubismus, seine Ursprünge und wie zeitgenössische Künstler diese Bewegung neu interpretieren.
Was sehe ich?
Ein kubistisches Kunstwerk präsentiert Objekte und Figuren aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig. Die Darstellung erfolgt durch geometrische Formen, die miteinander kombiniert werden, um eine fragmentierte, aber dennoch erkennbare Darstellung der Realität zu schaffen. Diese Technik bricht mit traditionellen Darstellungsweisen und fordert den Betrachter heraus, die Komplexität der Welt aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten.
Die Farbpalette im Kubismus variiert je nach Phase. Während der analytische Kubismus oft auf gedeckte Farben setzt, verwendet der synthetische Kubismus lebendigere Töne und Collage-Elemente. Die Kompositionen sind oft komplex und vielschichtig, was den Eindruck von Tiefe und Bewegung vermittelt.
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Der Kubismus entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich und wurde maßgeblich von Pablo Picasso und Georges Braque geprägt. Er entwickelte sich aus dem Impressionismus und dem Post-Impressionismus und beeinflusste zahlreiche andere Bewegungen wie den Futurismus und den Dadaismus.
- Ikonische Referenzen: Werke wie Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907) und Braques „Viadukt von L’Estaque“ (1908) gelten als Meilensteine des Kubismus und zeigen die Entwicklung der Bewegung von der analytischen zur synthetischen Phase.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die fragmentierte Ästhetik des Kubismus spiegelt sich in der elektronischen Musik wider, insbesondere in der Techno-Kultur. Die komplexen Rhythmen und Schichtungen in der Musik können mit der visuellen Komplexität kubistischer Kunstwerke verglichen werden.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
- Werkzeuge: Pinsel, Spachtel, Collage-Materialien, digitale Software (für zeitgenössische Künstler), Leinwand, Papier
- Techniken:
- Fragmentierung: Zerlegung von Objekten in geometrische Formen, um verschiedene Perspektiven gleichzeitig darzustellen.
- Multiple Perspektiven: Darstellung eines Objekts aus mehreren Blickwinkeln innerhalb eines einzigen Bildes.
- Überlappende Ebenen: Schichtung von Formen und Farben, um Tiefe und Komplexität zu erzeugen.
- Collage-Technik: Einfügen von nicht-traditionellen Materialien wie Zeitungsausschnitten oder Stoffen, um Textur und Dimension zu schaffen.
- Reduzierung der Farbpalette: Verwendung einer begrenzten Farbpalette, um den Fokus auf Form und Struktur zu lenken.
- Abstraktion: Vereinfachung von Formen und Linien, um die Essenz des Motivs zu erfassen.
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Abstrakte Porträts: Erstellen Sie Porträts, bei denen das Gesicht in geometrische Formen zerlegt wird, um verschiedene Gesichtszüge aus unterschiedlichen Blickwinkeln darzustellen.
- Stadtlandschaften: Malen Sie städtische Szenen, indem Sie Gebäude und Straßen in fragmentierte, überlappende Formen aufteilen, um die Komplexität der Stadt darzustellen.
- Stillleben mit Collage: Kombinieren Sie traditionelle Malerei mit Collage-Elementen, indem Sie Zeitungsausschnitte oder Stoffe in Ihr Stillleben integrieren.
- Digitale Kunstwerke: Nutzen Sie digitale Software, um abstrakte Kompositionen zu erstellen, die verschiedene Perspektiven und geometrische Formen kombinieren.
Sound-Bezug
Die Ästhetik des Kubismus, mit ihrer Fragmentierung und Überlagerung von Ebenen, findet Parallelen in der elektronischen Musik, insbesondere im Techno-Genre. Die komplexen Rhythmen und Schichtungen in der Musik können mit der visuellen Komplexität kubistischer Kunstwerke verglichen werden. Künstler wie David Bowie und Filmemacher wie Jean-Luc Godard haben in ihren Arbeiten mit visueller Fragmentierung und Abstraktion experimentiert, was die Verbindung zwischen Kubismus und zeitgenössischer Kultur unterstreicht.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Kubismus eine revolutionäre Bewegung war, die die Wahrnehmung von Form und Raum in der Kunst neu definierte. Durch die Anwendung seiner Techniken können Künstler ihre Werke auf innovative Weise gestalten und die Komplexität der Welt aus verschiedenen Perspektiven darstellen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
getagged: #Cubism #Art #Whats #Idea #saneism
