Was sehen junge Menschen in Nairy Baghramians Skulpturen? #Kinder #Kunst #Ausstellung
In unserer aktuellen Ausstellung haben wir Schülerinnen und Schüler einer örtlichen Schule eingeladen, die Werke von Nairy Baghramian zu betrachten und ihre Eindrücke mit uns zu teilen. Ihre Perspektiven bieten einen frischen Blick auf die Kunstwerke und regen zum Nachdenken an.
Visuelle Eindrücke der Schülerinnen und Schüler
Die Jugendlichen beschrieben die Skulpturen als „bunte, abstrakte Formen, die wie zufällig in den Nischen des Museums platziert wirken“. Sie bemerkten, dass die Werke „an Treibgut erinnern, das an einem Strand angespült wurde“, und dass die „lebendigen Farben und ungewöhnlichen Formen“ ihre Aufmerksamkeit fesselten. Einige fanden, dass die Skulpturen „wie Teile eines Puzzles aussehen, die zusammengefügt wurden, um eine größere Geschichte zu erzählen“.
Kontext und Referenzen
Nairy Baghramian, geboren 1971 in Isfahan, Iran, lebt seit 1984 in Berlin. Ihre Arbeiten sind bekannt für die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper, Geschlechterfragen und den Dichotomien von privatem und öffentlichem Raum. Sie verwendet oft polychrome Materialien und innovative Techniken, um abstrakte Skulpturen zu schaffen, die mit der Architektur des Ausstellungsraums interagieren. Ein markantes Beispiel ist ihre Installation „Scratching the Back“ (2023) an der Fassade des Metropolitan Museum of Art in New York, bei der vier abstrakte Aluminiumskulpturen in die Nischen des Museums integriert wurden. Diese Werke symbolisieren die Institution als Filter für historische Fragmente und fordern dazu auf, über oberflächliche kulturelle Narrative hinauszugehen. ([metmuseum.org](https://www.metmuseum.org/press-releases/facade-commission_nairy-baghramian-2023-exhibitions?utm_source=openai))
Techniken hinter den Kunstwerken
Die Skulpturen von Baghramian zeichnen sich durch folgende Techniken aus:
- Gussverfahren: Verwendung von Aluminiumguss, um komplexe, abstrakte Formen zu schaffen.
- Polychromie: Einsatz lebendiger Farben, um den Skulpturen Tiefe und Ausdruckskraft zu verleihen.
- Materialkombination: Kombination von industriellen Materialien mit weichen, flexiblen Elementen, um Kontraste zu erzeugen.
- Rauminteraktion: Gestaltung der Werke in Bezug auf den Ausstellungsraum, um eine dialogische Beziehung zwischen Kunstwerk und Architektur zu schaffen.
- Abstraktion: Reduktion von Formen auf ihre Grundelemente, um universelle Themen anzusprechen.
- Skulpturale Fragmente: Darstellung von Körperteilen oder -fragmenten, die auf die Verletzlichkeit und Komplexität des menschlichen Körpers hinweisen.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
Um diese Techniken in eigene Kunstwerke zu integrieren, könnten folgende Ansätze hilfreich sein:
- Experimentelle Materialkombinationen: Kombiniere industrielle Materialien mit weichen, flexiblen Elementen, um interessante Kontraste zu erzeugen.
- Abstrakte Formen: Reduziere Formen auf ihre Grundelemente, um universelle Themen anzusprechen.
- Rauminteraktion: Gestalte Werke, die in Dialog mit ihrer Umgebung treten und den Ausstellungsraum einbeziehen.
- Polychromie: Setze lebendige Farben ein, um Tiefe und Ausdruckskraft zu verleihen.
- Skulpturale Fragmente: Arbeite mit Darstellungen von Körperteilen oder -fragmenten, um auf die Verletzlichkeit und Komplexität des menschlichen Körpers hinzuweisen.
- Gussverfahren: Experimentiere mit Gussverfahren, um komplexe, abstrakte Formen zu schaffen.
- Materialstudien: Untersuche verschiedene Materialien und deren Eigenschaften, um innovative Skulpturen zu entwickeln.
- Interaktive Installationen: Schaffe Werke, die den Betrachter aktiv einbeziehen und zum Nachdenken anregen.
- Skalierung: Variiere die Größe deiner Werke, um unterschiedliche Wahrnehmungsebenen zu erzeugen.
- Textur und Oberfläche: Experimentiere mit verschiedenen Oberflächenstrukturen, um visuelle und haptische Reize zu setzen.
Bezug zur Musik und Technokunst
Obwohl Baghramians Werke primär im Bereich der bildenden Kunst angesiedelt sind, lassen sich Parallelen zur Musik, insbesondere zur Technokunst, ziehen. Die abstrakten Formen und die polychrome Gestaltung ihrer Skulpturen erinnern an die visuellen Elemente von Techno-Events, bei denen Lichtinstallationen und abstrakte Visuals eine zentrale Rolle spielen. Die Interaktion der Werke mit dem Raum kann mit der immersiven Erfahrung von Musikveranstaltungen verglichen werden, bei denen der Raum selbst zur Bühne wird. Zudem kann die Verwendung von industriellen Materialien und die Schaffung von Fragmenten als Metapher für die Zerlegung und Neukombination von musikalischen Elementen in der elektronischen Musik verstanden werden.
Insgesamt bieten die Werke von Nairy Baghramian vielfältige Anregungen für die eigene künstlerische Praxis und eröffnen neue Perspektiven auf die Verbindung von Kunst, Raum und Wahrnehmung.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Wir haben junge Menschen einer örtlichen Schule eingeladen, unsere Ausstellung zu besuchen und uns zu erzählen, was sie von der Arbeit halten! Schauen Sie sich an, was einige unserer schärfsten Kritiker gesagt haben.
