November Park Bench

November Park Bench: Toby Ursell’s „Park Bench Paintings“

In der Ausstellung „Park Bench Paintings“ des britischen Malers Toby Ursell, die vom 7. November bis 5. Dezember 2025 in der Verena Kerfin Gallery in Berlin stattfand, wurde die Parkbank als zentrales Motiv in den Fokus gerückt. Ursell transformiert die Parkbank zu einer Bühne für seine Gemälde und schafft eine Verbindung zwischen Alltagsobjekten, Markenbildern und Cartoons. Eine umlaufende Wandzeichnung zeigt Olive Oyl an beiden Enden einer endlosen Bank, während auf der Sitzfläche kleine Ölbilder wie Spinatdosen als Vasen, Kaffeekannen und Darstellungen von Popeye und Olivia präsentiert werden. Diese Werke oszillieren zwischen Alltagsobjekt, Markenbild und Cartoon und verweben Comic und Malerei, Ware und Stillleben, Witz und Form. Die Bank wird zum hierarchiefreien Fries, ersetzt das Podest, bringt die Werke dem Betrachter näher und verortet sie in einer sozialen Topografie von Picknick, Warten und Gespräch. Im seriellen Nebeneinander werden tonale Verschiebungen, Schriftzüge und malerische Texturen sichtbar. ([artatberlin.com](https://www.artatberlin.com/en/exhibition-toby-ursell-verena-kerfin-gallery-zeitgenoessische-kunst-in-berlin-contemporary-art-ausstellungen-berlin-galerien-art-at-berlin/?utm_source=openai))

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Toby Ursell gehört zu einer Gruppe britischer Maler, die das Bild nicht als versiegelte Box, sondern als Bühne betrachten, die ihre Handlung ändern kann. ([verenakerfingallery.com](https://verenakerfingallery.com/exhibitions/detail/209_parkbenchpaintigs?utm_source=openai))
• Ikonische Referenzen: Die Verbindung von Comic und Malerei erinnert an Werke von Künstlern wie Roy Lichtenstein, der Pop-Art mit Comic-Elementen kombinierte.
• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die Verwendung alltäglicher Objekte und die spielerische Aneignung von Markenbildern können Parallelen zur Clubkultur aufweisen, die oft mit der Aneignung und Transformation von Alltagsgegenständen arbeitet.

Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?

• Tools: Öl auf Leinwand, Wandmalerei, digitale Skizzen, Mischtechniken, Acrylfarben, Sprühfarbe
• Techniken:
  • Wandmalerei: Schaffung von großformatigen Wandzeichnungen, die den Raum einnehmen.
  • Ölmalerei: Verwendung von Ölfarben für detaillierte und lebendige Darstellungen auf Leinwand.
  • Digitale Skizzen: Vorab-Planung und Entwurf von Kompositionen mittels digitaler Medien.
  • Mischtechniken: Kombination verschiedener Maltechniken und Materialien für vielfältige Texturen.
  • Acrylfarben: Einsatz von Acrylfarben für schnelle Trocknung und kräftige Farben.
  • Sprühfarbe: Anwendung von Sprühtechniken für grafische Elemente und Hintergründe.

Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?

• Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen/Formaten:
  • Wandmalerei: Gestalte großformatige Wandbilder in öffentlichen oder privaten Räumen, um den Raum aktiv zu gestalten.
  • Ölmalerei: Erstelle detaillierte Porträts oder Stillleben auf Leinwand, um Tiefe und Realismus zu erzielen.
  • Digitale Skizzen: Nutze digitale Tools zur Planung und Experimentation von Kompositionen, bevor du mit traditionellen Medien arbeitest.
  • Mischtechniken: Kombiniere verschiedene Materialien und Techniken, um einzigartige Texturen und Effekte zu erzielen.
• 10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
  • Ein großformatiges Wandbild, das eine urbane Szene mit Graffiti-Elementen darstellt.
  • Ein Stillleben aus Alltagsgegenständen, gemalt mit Ölfarben auf Leinwand, das die Schönheit des Gewöhnlichen hervorhebt.
  • Eine digitale Collage, die verschiedene historische Kunststile miteinander kombiniert.
  • Ein Mixed-Media-Porträt, das Fotografien, Malerei und digitale Elemente vereint.
  • Ein abstraktes Gemälde, das mit Sprühfarbe und Acrylfarben auf Leinwand erstellt wurde.
  • Eine Serie von kleinformatigen Zeichnungen, die alltägliche Objekte in surrealen Kontexten zeigen.
  • Ein interaktives Kunstwerk, bei dem die Betrachter durch Berührung die Farben und Formen verändern können.
  • Ein Gemälde, das die Transformation eines urbanen Raums durch Street Art dokumentiert.
  • Eine Installation, die verschiedene Materialien und Lichtquellen kombiniert, um eine immersive Erfahrung zu schaffen.
  • Ein Kunstwerk, das digitale Projektionen mit physischen Objekten kombiniert, um eine hybride Realität zu erzeugen.

Sound-Bezug

Obwohl „Park Bench Paintings“ primär ein visuelles Kunstwerk ist, lässt sich seine Ästhetik und Struktur mit der Technokunst verbinden. Die Verwendung von Alltagsobjekten und die Transformation von Markenbildern erinnern an die Aneignung und Transformation von Alltagsgegenständen in der Clubkultur. Die repetitiven Muster und die serielle Anordnung der Werke können mit der repetitiven Struktur von Techno-Musik verglichen werden, die durch kontinuierliche Wiederholung und Variation eine hypnotische Wirkung erzielt. Zudem kann die soziale Interaktion, die durch die Parkbank als Treffpunkt symbolisiert wird, Parallelen zu den gemeinschaftlichen Erfahrungen in der Clubszene aufweisen, wo Musik und Tanz als verbindende Elemente fungieren.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.

Foto veröffentlicht auf Flickr von by Montclair Art Museum am 2015-12-08 20:50:36

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