Whistle Blower: Dorian Sari und die Kunst des Erinnerns
Im Kunstmuseum Basel begegnen wir dem Werk „Whistle“ des Künstlers Dorian Sari. Es handelt sich um eine Trillerpfeife aus Acrylnitril-Butadien-Styrol (ABS), die in einer limitierten Auflage von etwa 6 × 2 × 2,7 cm erhältlich ist. Die Edition wurde 2020 geschaffen und thematisiert die Zerstörung von Städten durch das Erdbeben am 6. Februar 2023 in der Türkei und Syrien. Die Trillerpfeife, ein universelles Notrufmittel, wird hier als Symbol für die verlorene Stimme der Betroffenen dargestellt. Alle Erlöse aus dem Verkauf dieser Edition fließen an die Glückskette zugunsten der Erdbebenopfer.
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Dorian Sari (*1989) ist ein zeitgenössischer Künstler, der sich mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzt. Seine Arbeiten reflektieren oft aktuelle Ereignisse und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft.
- Ikonische Referenzen: Die Trillerpfeife als Symbol für den Notruf ist in vielen Kulturen verbreitet und wird hier als zentrales Element genutzt, um auf die Dringlichkeit und das Leid der Betroffenen hinzuweisen.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Obwohl das Werk nicht direkt mit der Club- oder Techno-Kultur verbunden ist, könnte die Verwendung der Trillerpfeife als Signal für Aufmerksamkeit und Aktion in diesen Kontext übertragen werden.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
- Tools: 3D-Drucker, CAD-Software, ABS-Kunststoff, Spritzgussverfahren, digitale Modellierung, Oberflächenbehandlung
- Techniken: Digitale Modellierung, Rapid Prototyping, Kunststoffverarbeitung, Oberflächenveredelung, Editionierung, Kunstvermittlung
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Anwendungsfälle mit Umsetzungshinweisen/Formaten:
- Digitale Modellierung und 3D-Druck: Erstellen Sie komplexe Skulpturen oder Installationen durch digitale Modellierung und den Einsatz von 3D-Drucktechnologie. Dies ermöglicht präzise und wiederholbare Ergebnisse.
- Editionierung von Kunstobjekten: Produzieren Sie limitierte Auflagen Ihrer Werke, um Exklusivität zu schaffen und den Sammlermarkt anzusprechen.
- Interaktive Installationen: Integrieren Sie interaktive Elemente, die den Betrachter aktiv in das Kunstwerk einbeziehen und zum Nachdenken anregen.
- 10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
- Eine Serie von 3D-gedruckten Skulpturen, die alltägliche Gegenstände in abstrakte Formen transformieren.
- Eine interaktive Installation, bei der Besucher durch ihre Bewegungen die Form und Farbe eines digitalen Kunstwerks beeinflussen.
- Eine limitierte Edition von Miniaturplastiken, die historische Ereignisse in zeitgenössischer Form darstellen.
- Ein kinetisches Kunstwerk, das durch mechanische Bewegung eine Geschichte erzählt.
- Eine digitale Collage, die historische Fotografien mit modernen Elementen kombiniert, um den Wandel der Zeit zu visualisieren.
- Eine Serie von Augmented-Reality-Kunstwerken, die in öffentlichen Räumen über Smartphones erlebbar sind.
- Ein interaktives Lichtkunstwerk, das auf die Geräusche der Umgebung reagiert und so eine Verbindung zwischen Kunst und Umwelt schafft.
- Eine Sammlung von 3D-gedruckten Porträts, die verschiedene Kulturen und Epochen repräsentieren.
- Ein Kunstwerk, das durch den Einsatz von Virtual Reality den Betrachter in eine andere Welt entführt.
- Eine Installation, die durch den Einsatz von Spiegeln und Licht die Wahrnehmung des Raumes verändert und neue Perspektiven eröffnet.
Sound-Bezug
Obwohl „Whistle“ von Dorian Sari primär als visuelles Kunstwerk konzipiert ist, lässt sich eine Verbindung zur Musik herstellen. Die Trillerpfeife, ein universelles Notrufmittel, kann als Metapher für den Ruf nach Hilfe und Aufmerksamkeit verstanden werden, ähnlich wie ein musikalisches Signal oder ein Alarmton. In der elektronischen Musik, insbesondere im Techno, werden oft akustische Signale eingesetzt, um bestimmte Momente im Track hervorzuheben oder die Aufmerksamkeit des Hörers zu lenken. Diese Parallele zeigt, wie sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Musik Symbole und Signale verwendet werden, um emotionale Reaktionen hervorzurufen und Botschaften zu vermitteln.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
benched – oakland, ca
Foto veröffentlicht auf Flickr von by thesaltr am 2011-08-05 17:14:35
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