2024 Graduate Degree Exhibition der Cranbrook Academy of Art: Fotografie
Die 2024 Graduate Degree Exhibition der Cranbrook Academy of Art präsentiert innovative Arbeiten der nächsten Generation von Fotografen. Die Ausstellung ist noch bis zum 12. Mai 2024 im Cranbrook Art Museum zu sehen. Im Folgenden werden ausgewählte Werke der Fotografie-Abteilung vorgestellt.
Rachel Elise Thomas
Rachel Elise Thomas präsentiert Fotografien von Universitätsgebäuden aus den 1950er Jahren bis 1965. Ihre Arbeiten bieten einen historischen Einblick in die Architektur dieser Zeit und regen zur Reflexion über den Wandel von Bildungseinrichtungen an.
Ryan Ko
„Lay Me Where The Flowers Grow“ ist ein Werk von Ryan Ko, das durch seine Komposition und Lichtführung eine emotionale Tiefe erzeugt. Die Fotografie lädt den Betrachter ein, in eine andere Welt einzutauchen und eigene Interpretationen zu entwickeln.
Martin Venezky
Martin Venezky zeigt zwei Serien: „THE WORST IS OVER NOW“ und „I THINK IT’S GONNA BE ALRIGHT“. Beide Arbeiten zeichnen sich durch experimentelle Techniken und eine kritische Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen aus.
Ian John Solomon
„Eclipse Tide“ von Ian John Solomon ist eine filmische Collage auf Seide, die eine Person auf einer Bank zeigt. Die Arbeit verbindet Fotografie mit Bewegung und schafft eine surreale Atmosphäre, die den Betrachter in ihren Bann zieht.
Kontext und Referenzen
Die Cranbrook Academy of Art ist bekannt für ihre interdisziplinäre Ausbildung und die Förderung von Innovationen in der Kunst. Die Fotografie-Abteilung legt Wert auf praxisorientiertes Lernen und ermutigt Studierende zu Experimenten und Risikobereitschaft. ([cranbrookart.edu](https://cranbrookart.edu/departments/photography/?utm_source=openai))
Techniken und Werkzeuge
- Digitale Fotografie: Verwendung von hochauflösenden Kameras und Bildbearbeitungssoftware zur Erstellung und Nachbearbeitung von Bildern.
- Alternative Druckverfahren: Einsatz von Techniken wie Cyanotypie oder Van Dyke Brown, um einzigartige Drucke zu erzeugen.
- Fotocollage: Kombination verschiedener fotografischer Elemente zu einem neuen, kohärenten Bild.
- Langzeitbelichtung: Einsatz von langen Belichtungszeiten, um Bewegungen und Lichtspuren einzufangen.
- Experimentelle Lichtführung: Unkonventionelle Beleuchtungstechniken zur Schaffung von Stimmungen und Effekten.
- Digitale Manipulation: Verwendung von Software zur Veränderung und Kombination von Bildelementen.
Integration der Techniken in eigene Kunstwerke
- Porträtfotografie mit alternativen Druckverfahren: Erstellen Sie Porträts und drucken Sie diese mit Cyanotypie oder Van Dyke Brown, um eine besondere Textur und Tiefe zu erzielen.
- Stadtlandschaften in Langzeitbelichtung: Fotografieren Sie städtische Szenen bei Nacht mit langen Belichtungszeiten, um Lichtspuren und Bewegungen einzufangen.
- Experimentelle Fotocollagen: Kombinieren Sie verschiedene fotografische Elemente zu surrealen oder abstrakten Kompositionen.
- Bewegungsstudien mit digitaler Manipulation: Fotografieren Sie sich wiederholende Bewegungen und nutzen Sie digitale Bearbeitung, um diese zu einer dynamischen Bildserie zu verbinden.
- Architekturaufnahmen mit experimenteller Lichtführung: Setzen Sie unkonventionelle Lichtquellen ein, um architektonische Details hervorzuheben und interessante Schatten zu erzeugen.
- Selbstporträts mit alternativen Druckverfahren: Erstellen Sie Selbstporträts und drucken Sie diese mit alternativen Verfahren, um eine persönliche und einzigartige Ästhetik zu schaffen.
- Reiseberichte in Fotocollage: Kombinieren Sie Fotografien von verschiedenen Orten zu einer Collage, die Ihre Reiseerfahrungen widerspiegelt.
- Bewegungsstudien in der Natur mit Langzeitbelichtung: Fotografieren Sie natürliche Szenen mit langen Belichtungszeiten, um Bewegungen von Wasser oder Wolken einzufangen.
- Digitale Manipulation von Naturfotografien: Bearbeiten Sie Naturaufnahmen, um surreale oder fantastische Elemente hinzuzufügen.
- Experimentelle Porträtfotografie mit Licht und Schatten: Nutzen Sie Licht und Schatten, um dramatische und ausdrucksstarke Porträts zu erstellen.
Sound-Bezug
Die Arbeiten der Fotografie-Abteilung der Cranbrook Academy of Art zeichnen sich durch eine experimentelle Herangehensweise aus, die Parallelen zur elektronischen Musikproduktion aufweist. Wie in der Musik werden verschiedene Elemente kombiniert, um neue Klanglandschaften zu schaffen. In ähnlicher Weise werden in der Fotografie unterschiedliche Techniken und Stile miteinander verwoben, um einzigartige visuelle Kompositionen zu erzeugen. Diese Herangehensweise fördert die Kreativität und ermöglicht es, gewohnte Grenzen zu überschreiten und neue Ausdrucksformen zu finden.
Ein Beispiel für diese experimentelle Herangehensweise ist das Werk „Eclipse Tide“ von Ian John Solomon. Die Kombination von Fotografie mit Bewegung und die Schaffung einer surrealen Atmosphäre erinnern an die innovative Nutzung von Samples und Effekten in der elektronischen Musik. Beide Disziplinen nutzen Technologie und Kreativität, um neue und aufregende Ergebnisse zu erzielen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
🎓 Die Graduiertenausstellung 2024 der Cranbrook Academy of Art dauert nur noch zwei Wochen! Heute stellen wir die Arbeiten der Absolventen der Fotografie-Abteilung vor! 🗓️ Die Graduiertenausstellung 2024 der Cranbrook Academy of Art ist ab sofort bis Sonntag, 12. Mai 2024, im Cranbrook Art Museum geöffnet. 📽️ Künstler in der Reihenfolge, in der sie erscheinen: 1) Rachel Elise Thomas, von links: „University of Louisville (1950er Jahre)“, 2024. „University of Oklahoma (1948),“ 2024. „University of Alabama (1965),“ 2024. 2) Ryan Ko, „Lay Me Where The Flowers Grow“, 2024. 3) Martin Venezky, links: aus der Serie „THE WORST IS OVER NOW“, 2024. Rechts: aus der Serie „I THINK IT’S GONNA BE ALRIGHT“, 2024. 4) Ian John Solomon, „Eclipse Tide“, 2024. #shorts #cranbrook #cranbrookacademyofart #mfa #mfaphotography
