Some Impressions from my last Exhibition. Big works Big dreams. #art #contemporaryart #abstractart

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In meiner jüngsten Ausstellung präsentiere ich eine Reihe großformatiger Werke, die den Betrachter in eine Welt voller Dynamik und Tiefe entführen. Jedes Bild ist ein Fenster zu einer abstrakten Realität, in der Formen und Farben miteinander verschmelzen und neue Dimensionen eröffnen.

Die Werke zeichnen sich durch kräftige, kontrastreiche Farben aus, die in komplexen Mustern angeordnet sind. Geometrische Formen wie Kreise, Linien und Rechtecke interagieren miteinander und schaffen ein Gefühl von Bewegung und Energie. Die Verwendung von Schichtungen und Transparenzen verleiht den Bildern eine zusätzliche Tiefe und Komplexität.

Kontext & Referenzen

• Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Die Arbeiten sind stark von der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts beeinflusst, insbesondere von Künstlern wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian, die durch die Reduktion auf grundlegende Formen und Farben versuchten, die Essenz der Realität einzufangen.
• Ikonische Referenzen: Werke wie „Komposition X“ von Kandinsky und „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ von Mondrian dienen als Inspirationsquelle für die geometrischen Anordnungen und die Farbwahl in meinen Arbeiten.
• Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die pulsierenden Rhythmen und die energetische Atmosphäre der Club- und Techno-Kultur spiegeln sich in der Dynamik und Intensität der Farben und Formen wider. Die Werke können als visuelle Interpretation der Musik und der damit verbundenen Emotionen verstanden werden.

Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?

Die Schaffung dieser großformatigen abstrakten Werke erfordert den Einsatz verschiedener Techniken und Werkzeuge:

• Tools:
  • Digitale Malsoftware: Programme wie Adobe Photoshop oder Corel Painter ermöglichen präzise Farb- und Formgestaltung.
  • Grafiktablett: Ein Wacom-Tablet bietet die Möglichkeit, digitale Pinselstriche mit der Hand zu steuern und so eine organische Textur zu erzeugen.
  • Projektor: Zur Übertragung von Skizzen auf die Leinwand und zur genauen Platzierung von Elementen.
  • Sprühdosen: Für das Auftragen von Farbschichten und das Erzeugen von Texturen.
  • Schablonen: Um wiederholende Muster und Formen präzise zu gestalten.
  • Airbrush: Für weiche Übergänge und Farbverläufe.
• Techniken:
  • Schichttechnik: Auftragen mehrerer Farbschichten, um Tiefe und Komplexität zu erzeugen.
  • Spachteltechnik: Verwendung von Spachteln, um dicke Farbschichten aufzutragen und Texturen zu schaffen.
  • Sprühtechnik: Einsatz von Sprühdosen oder Airbrush, um gleichmäßige Farbverläufe und weiche Übergänge zu erzielen.
  • Schablonentechnik: Anwendung von Schablonen, um präzise geometrische Formen und Muster zu erstellen.
  • Digitales Skizzieren: Erstellung von Entwürfen und Kompositionen auf digitalen Plattformen vor der Umsetzung auf der Leinwand.
  • Mixed-Media-Technik: Kombination verschiedener Materialien und Techniken, um unterschiedliche Texturen und Effekte zu erzielen.

Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?

Die Anwendung der genannten Techniken kann auf verschiedene Weisen erfolgen:

• Digitale Entwürfe erstellen: Beginne mit digitalen Skizzen, um Kompositionen zu planen und Farbpaletten zu testen.
• Schichtaufbau: Arbeite in mehreren Schichten, um Tiefe zu erzeugen und Fehler korrigieren zu können.
• Texturen hinzufügen: Nutze Spachtel oder Schablonen, um interessante Oberflächenstrukturen zu schaffen.
• Farbverläufe üben: Experimentiere mit Sprühtechniken, um weiche Übergänge und Farbverläufe zu erzielen.
• Mixed-Media-Ansätze: Kombiniere traditionelle Maltechniken mit digitalen Elementen oder Collagen, um neue Ausdrucksformen zu finden.

Konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus diesen Techniken ergeben könnten:

1. Geometrische Abstraktion: Erstelle ein großformatiges Gemälde mit komplexen geometrischen Mustern und kräftigen Farben, inspiriert von Mondrians Arbeiten.
2. Digitale Collage: Kombiniere digitale Fotografien mit gemalten Elementen, um eine surreale Landschaft zu schaffen.
3. Texturstudie: Experimentiere mit verschiedenen Spachteltechniken, um eine Serie von abstrakten Texturstudien zu entwickeln.
4. Farbverlauf-Experiment: Male ein Diptychon, bei dem sich die Farben von einem Bild zum anderen allmählich verändern.
5. Mixed-Media-Skulptur: Baue eine Skulptur aus verschiedenen Materialien und bemale sie mit abstrakten Mustern.
6. Sprühtechnik-Übung: Erstelle ein Wandbild mit Sprühdosen, das die Dynamik der Clubkultur widerspiegelt.
7. Schablonen-Muster: Gestalte eine Serie von Leinwänden mit wiederholenden Schablonenmustern in unterschiedlichen Farbkombinationen.
8. Digitale Projektion: Nutze einen Projektor, um digitale Kunstwerke auf eine Leinwand zu projizieren und mit traditionellen Maltechniken zu kombinieren.
9. Mixed-Media-Collage: Erstelle eine Collage aus verschiedenen Materialien und bemale sie mit abstrakten Mustern.
10. Sprühtechnik-Übung: Erstelle ein Wandbild mit Sprühdosen, das die Dynamik der Clubkultur widerspiegelt.

Sound-Bezug

Obwohl meine Arbeiten primär visuell sind, lässt sich eine Verbindung zur Musik herstellen. Die pulsierenden Rhythmen und die energetische Atmosphäre der Club- und Techno-Kultur spiegeln sich in der Dynamik und Intensität der Farben und Formen wider. Die Werke können als visuelle Interpretation der Musik und der damit verbundenen Emotionen verstanden werden. Die Verwendung von kräftigen Farben und komplexen Mustern kann die Energie und den Rhythmus der Musik widerspiegeln, während die abstrakte Formensprache Raum für individuelle Interpretationen lässt.

Insgesamt bieten meine großformatigen abstrakten Werke einen Raum für den Betrachter, in dem er sich von der Energie und Dynamik der Kunst mitreißen lassen kann. Sie laden dazu ein, in eine Welt einzutauchen, in der Formen und Farben miteinander verschmelzen und neue Dimensionen eröffnen.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.