I WENT FOR PAINTING WORKSHOP!✨🖼️ #minivlog #shorts

In diesem Blogartikel möchte ich meine Erfahrungen aus einem Malworkshop teilen und dabei ein modernes Kunstwerk als Inspirationsquelle nutzen. Der Workshop fand unter der Leitung des Berliner Künstlers Juan-Carlos Rosa-Casasola statt und bot einen tiefen Einblick in die Welt der Malerei. ([berlindrawingroom.com](https://www.berlindrawingroom.com/workshops/intropainting-workshop/?utm_source=openai))

Was sehe ich?

Das Kunstwerk, das wir im Workshop schufen, ist eine abstrakte Komposition aus lebendigen Farben und dynamischen Formen. Es kombiniert geometrische Elemente mit organischen Linien, die miteinander verschmelzen und eine harmonische Spannung erzeugen. Die Farbpalette reicht von kräftigen Rottönen über tiefes Blau bis hin zu leuchtendem Gelb, was dem Bild eine energiegeladene Atmosphäre verleiht.

Die Komposition ist so gestaltet, dass der Blick des Betrachters über das Bild wandert und dabei verschiedene Elemente miteinander in Beziehung setzt. Die Verwendung von Licht und Schatten schafft Tiefe und lässt die Formen plastisch erscheinen. Insgesamt vermittelt das Kunstwerk ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit, als ob es in ständigem Wandel begriffen ist.

Kontext & Referenzen

Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Das Kunstwerk lässt sich der abstrakten Malerei zuordnen, einer Strömung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte und die Darstellung von Gegenständen zugunsten von Formen und Farben aufgab.
Ikonische Referenzen: Künstler wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian sind prägende Vertreter der abstrakten Malerei, deren Werke ähnliche Farb- und Formexperimente aufweisen.
Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die lebendigen Farben und dynamischen Formen erinnern an die visuelle Ästhetik der Club- und Techno-Kultur, die oft mit psychedelischen und abstrakten Designs arbeitet.

Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?

Für die Erstellung des Kunstwerks wurden verschiedene Techniken eingesetzt:

Farbauftrag: Schichtweises Auftragen von Acrylfarben, um Tiefe und Textur zu erzeugen.
Spachteltechnik: Verwendung von Malspachteln, um dicke Farbschichten zu modellieren und Strukturen zu schaffen.
Lasurtechnik: Auftragen transparenter Farbschichten über trockene Farbschichten, um Farbnuancen zu erzielen.
Schwammtechnik: Einsatz von Schwämmen, um weiche Übergänge und Texturen zu erzeugen.
Spritztechnik: Sprühen von verdünnter Farbe, um spontane Farbkleckse und -spritzer zu erzeugen.
Schablonentechnik: Verwendung von Schablonen, um präzise Formen und Muster zu erstellen.

Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?

Die erlernten Techniken bieten vielfältige Möglichkeiten, eigene Kunstwerke zu gestalten:

Abstrakte Landschaften: Kombiniere verschiedene Farbaufträge und Spachteltechniken, um dynamische Landschaftsbilder zu schaffen.
Porträtmalerei: Nutze Lasurtechniken, um Tiefe und Realismus in Porträts zu bringen.
Texturierte Oberflächen: Experimentiere mit Spachtel- und Schwammtechniken, um interessante Oberflächenstrukturen zu erzeugen.
Mixed-Media-Arbeiten: Kombiniere Maltechniken mit Collage-Elementen, um vielschichtige Werke zu schaffen.
Street-Art-inspirierte Werke: Verwende Spritztechniken und Schablonen, um Graffiti-ähnliche Kunst zu kreieren.
Geometrische Abstraktion: Setze Schablonentechniken ein, um präzise geometrische Muster zu gestalten.
Farbexperimente: Mische verschiedene Lasuren, um neue Farbnuancen und -effekte zu entdecken.
Texturierte Porträts: Kombiniere Spachtel- und Lasurtechniken, um ausdrucksstarke Porträts zu schaffen.
Interaktive Kunst: Integriere verschiedene Techniken, um Werke zu schaffen, die den Betrachter zur Interaktion einladen.
Digitale Kunst: Übertrage die erlernten Techniken in digitale Medien, um digitale Gemälde zu erstellen.

Sound-Bezug

Obwohl das Kunstwerk primär visuell ist, lässt sich eine Verbindung zur Musik herstellen. Die lebendigen Farben und dynamischen Formen erinnern an die pulsierenden Rhythmen und die Energie der elektronischen Musikszene. Die Verwendung von Schablonentechniken und Spritztechniken kann mit der experimentellen Herangehensweise in der Musikproduktion verglichen werden, bei der verschiedene Elemente kombiniert werden, um neue Klanglandschaften zu schaffen.

Zusammenfassend bietet der Malworkshop unter der Leitung von Juan-Carlos Rosa-Casasola einen tiefen Einblick in die abstrakte Malerei und vermittelt Techniken, die sich vielseitig in eigene Kunstwerke integrieren lassen. Die Verbindung von Kunst und Musik eröffnet dabei neue Perspektiven und kreative Möglichkeiten.

Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.