TECHNO KUNST in KULTUR, GESELLSCHAFT & GESCHICHTE

Techno als Kulturform

Techno Kunst 2022_. Die Techno-Kultur ist eine Jugendsubkultur, die sich in den 1990er Jahren entstand und die Subkultur rund um das Musikgenre Techno im eng gefassten Sinne und elektronische Tanzmusik im weit gefassten Sinne beschreibt.

An der Spitze der Techno-Szene steht die elektronische Musik, die mit ihren rhythmischen, monotonen Sequenzen oder sphärischen Sounds an alte Stammesrituale erinnert. Tanz und Ekstase sind auch hier ein wichtiger Aspekt der Szene. Im Wesentlichen wortlos und manchmal melodielos, eröffnet die Musik in ihrer Abstraktion verschiedene Deutungsmöglichkeiten. Die Techno-Szene verstand sich von Anfang an als friedliche Strömung, in der Toleranz und Offenheit, aber auch Hedonismus einen hohen Stellenwert hatten: Viele unterschiedliche Menschen waren durch die Begeisterung für gemeinsame Musik verbunden.

Viele der Veranstaltungen griffen die Themen der Hippie-Bewegung auf, wie der „Summer of Love“ oder das „Woodstock Festival“. Aus der Love Parade ging unter anderem das Motto Liebe, Frieden und Einigkeit hervor. Andere deuteten Techno als eine Fortführung der populären Avantgarde, als futuristische, greifbare Musik und klanglose Festivalvorbereitungsinnovation.

Im Zuge der Kommerzialisierung änderte sich auch die Einstellung zur Musik, was in der Clubszene kritisch reflektiert wurde. Nach dem Motto „höher, schneller, weiter“ wurde die oben genannte Philosophie zunehmend durch eine konsumfördernde Haltung ersetzt. Infolgedessen haben sich in den Technokulturen bald Identitätsmuster herausgebildet, die häufig mit Begriffen wie Abenteuer- oder Spaßgesellschaft umschrieben werden (teilweise als Ausgleich für die moderne Elitenherrschaft erklärt). Ihr Schwerpunkt lag eher auf dem Freizeitkonsum und der Unterhaltung. Sie tragen extravagante und farbenfrohe Kleidung, heben sich von der Generation ihrer Eltern ab und wollen die Freuden des Lebens zum Ausdruck bringen. Technologie und Energie gehören zu den wesentlichen Elementen der Bewegung.

Obwohl Techno als neue Jugendkultur 1994 besonders stark an Beliebtheit gewann, verkündeten Jürgen Laarmann und DJ WestBam den umstrittenen Begriff „Rave Society“ mit der Vision, die Technokultur durch weiteres Wachstum verbreiten zu können

 Tonträgerproduktionen

Da die Musik meist von DJs gespielt und vor allem im Untergrund gefeiert wurde, wurden die ersten Platten meist nur in kleinen Auflagen und meist nur auf Vinyl veröffentlicht. Durch die Aufnahme ganzer DJ-Sets auf Musikkassetten wurden die so genannten Mixtapes begehrt. Mit der wachsenden Popularität des MP3-Datenformats wurden die ersten Web-Labels gegründet, deren Künstler ihre Musik zum kostenlosen Download anboten. Neben dem bewährten Vinyl verwenden viele DJs heute Programme wie Final Scratch, um MP3-Dateien abzumischen.

Kleidung

In ihren Anfangszeiten zeichnete sich die Szene durch individuelle Looks und ausgefallene Kostümideen aus. Beliebte Themen waren plastische Ästhetik, verschiedene Fetischstile, die 1970er Jahre, Secondhand-Optik, Tarnkleidung, alte Sportbekleidung und Science Fiction. Bei den ersten Partys wurden manchmal Schutzkleidung oder orangefarbene Warnwesten, Trillerpfeifen sowie Gas- und Atemschutzgeräte getragen. Ein weiterer gängiger Stil war das Tragen von Schnullern, oft in Kombination mit weißen Handschuhen oder Leuchtstäben. T-Shirts, manchmal auch Jacken oder Baseballkappen mit szenetypischen Grafiken oder Plattenfirmenlogos, waren in Techno-Clubs oder bei Veranstaltungen äußerst beliebt. Bald waren Elemente der oben genannten Themen, wie Sportanzüge und gebrauchte Schlaghosen aus den 1970er Jahren, auch in der Mode vertreten.

Nach 1992 entwickelte sich der erste kommerzielle Modetrend, der von der Bekleidungsindustrie übernommen und unter den Begriffen Clubwear oder Streetwear vertrieben wurde. Seitdem hat sich die Clubwear immer mehr zu einem teuren Markenartikel entwickelt, der manchmal mit verschiedenen Accessoires kombiniert wird. Infolgedessen wird die Uniformierung der getragenen Kleidung immer üblicher. Darüber hinaus setzten sich im Laufe der Zeit auf den Clubpartys verschiedene Uniformstile mit eng anliegenden Nylonhemden, eng anliegenden Nylon-Steppwesten, Neoprenjacken, eingelegten Gürteln, aus Flokati gefertigten Kleidungsstücken, Schlaghosen oder Schuhen mit dicken Sohlen durch, wobei immer mehr individuelle Kleidungsstile ersetzt wurden.

Zu den üblichen Accessoires gehörten Arm- und Nackenbänder, Federboas, Ringe und ultraviolette Leuchtstäbe (die auch als „Glow Sticks“ bezeichnet werden und bei Tänzen zur Darstellung von Figuren verwendet werden) sowie Kartentaschen.  Piercings etablierten sich auch als modisches Accessoire, vor allem im Gesicht, und einige Anhänger der Techno-Bewegung, darunter Keith Flint, Sänger und Tänzer der Band Prodigy, dürften einen wesentlichen Beitrag dazu geleistet haben.

Beliebte Marken waren zum Beispiel Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T. Porter, PsychoCowboy Kleidung, S-Wear oder Buffalo Schuhe. Diese Form des Kostüms sorgte jedoch in der Szene für Kontroversen in Bezug auf Kommerz, Underground und Individualität.

Verschiedene Teilbereiche der Szene entwickelten auch unterschiedliche Kleiderordnungen. So unterscheidet sich zum Beispiel die typische Gabber-Trailerkleidung deutlich von der typischen Raver-Kleidung, aber die gemeinsamen Grundzüge sind dennoch erkennbar.

Heute ist der Kleidungsstil der Techno-Kultur so heterogen wie ihre Anhängerschaft. Während in Clubs wie dem Berghain in Berlin düstere, dem Gothic entlehnte Stile eindeutig bevorzugt werden – wie bei Türsteher Sven Marquardt zu sehen -, sind in einigen anderen Clubs oder bei Großveranstaltungen oft bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut zu sehen. Die bunten Elemente der Antifa-Bewegung vermischen sich auch auf Festivals wie der Fusion mit der Hippiekultur.

Design & Stil

Nachdem die Techno-Kultur zunächst einige genrefremde visuelle Elemente der alten Musikszene übernommen hatte (so orientierte sich die Gestaltung von Techno-Compilations und -Alben häufig an der House- und „Working-Class“-Ästhetik der E-Musik-Szene), entwickelte sie ab etwa 1991 vor allem im Bereich des Grafikdesigns allmählich eine eigene Bildsprache, die bald auch in andere Kulturkreise vordrang und es entstand die Techno-Kunst.

Die Ursprünge dieser Kunstform liegen u.a. in der Entwicklung von szenespezifischen Flyern oder “ Programmblättern „, meist im A6-Format, mit denen Techno-Veranstaltungen in Techno-Clubs angekündigt wurden. Anfangs wurden diese noch mit variablen und ungewöhnlichen Mustern gedruckt, doch schon bald entwickelte sich ein eigener Stil mit einer eigenen Schrift. Zunächst wurden aufwendige Computeranimationen mit typischen synthetischen Farben (z. B. grelle Neontöne) bevorzugt, begleitet von kantigen Schriften, die auch technisch „computerähnlich“ geformt waren.

Gleichzeitig entwickelte sich ein minimalistischer Stil, bei dem di Design-Elemente auf ein Minimum reduziert wurden, wobei Schwarz und Weiß und nur zwei oder drei Farbe jeweils eine Rolle spielten. Es gab auch Richtungen, in denen Schriften einen eigenen Design-Stil bildeten, wie z. B. der Hardcore-Techno-Bereich, der sich an der Darstellung von Horrorfilm-Plakaten und Horror-Comics anlehnte, oder das „psychedelische“ Design der 1960er Jahre, das durch den „psychedelischen“ Stil der 1960er Jahre beeinflusst wurde. Die Psytrance-Bewegung, beeinflusst von den „psychedelischen“ Designs der 1960er Jahre.

Seit etwa 1995 ist jedoch eine deutliche Zunahme der stilistischen Formen im Techno-Design zu beobachten; außerdem werden zunehmend „Retro“-Elemente integriert, die an frühere Epochen erinnern.

Es ist der Techno-Stil, der in der Regel durch das Design gekennzeichnet ist. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten oft auf Acid-Techno- oder Freetekno-Veranstaltungen hin, während aufwendige und futuristische Designs für Flyer mit Farben und Science-Fiction-ähnlichen Designelementen, manchmal auch mit Modellen oder Fotos von DJs, oft auf harten Techno oder den Schranz-Stil hindeuten. Indische Motive und psychedelische Muster als Techno Kunst werden in der Goa-Szene häufig verwendet.

Veranstaltungen

Aufgrund der Bedeutung von Ekstase und Tanz in der Techno-Kultur werden Tanzveranstaltungen (Partys: Clubpartys, Open-Air-Partys, Spontanpartys, Raves usw.) in den letzten Jahren immer wichtiger. (siehe unten) entwickelte sich ebenfalls zum charakteristischsten Veranstaltungstyp für die Techno-Szene. Im Gegensatz zu anderen Jugendmusikkulturen spielt die Aktionsform Konzert in der Techno-Szene kaum eine Rolle.

Die Ursprünge der Techno-Bewegung werden vor allem mit Partys in verlassenen Räumen mit düsterer Atmosphäre, industrieller Ausstattung und wenig Mobiliar in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel in dunklen Kellern, leeren Lagerhallen und alten Fabrikgebäuden. Diese Lokale wurden Techno-Clubs oder einfach „Clubs“ genannt. Zum ersten Mal werden die verschiedenen Tracks nicht nacheinander abgespielt, sondern vom DJ auf das gleiche Tempo gebracht und zusammengemischt. Die Clubs wurden oft nach der ehemaligen Nutzung des Hauses benannt, wie z.B. Tresor (der Tresorraum des Kaufhauses Wertheim), Bunker, Rohstofflager oder E-Werk und sind mit ihren regelmäßigen Aktivitäten auch heute noch eine wichtige Institution der Technokultur.

Aufgrund der Monotonie der Musik und des Drogenkonsums haben Techno-Veranstaltungen starke Ähnlichkeit mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Die Feiern sind länger und exzessiver als in einer normalen Disco. In der Folge entwickelten sich schnell so genannte Afterhour-Events, die nach der eigentlichen Party begannen und besucht wurden, um die Nacht zu beenden oder weiter hinauszuschieben.

Mit dem rasanten Wachstum der Szene gab es auch zunehmend größere Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves wie Mayday, Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und Timewarp in Mannheim.

Bei der Bewertung dieser Ereignisse gehen die Meinungen in der inzwischen sehr vielfältigen Technoszene weit auseinander. Für einige sind diese zu kommerziell, aber die verschiedenen Bewertungen sind sehr unterschiedlich. Auch die so genannte Ballermann-Mentalität wurde in einigen Raves kritisiert. Die Kritiker bevorzugen oft kleinere (eher „undergoundigeren“) Clubs.

Freetekno

Das Gegenteil des profitorientierten „Raves“ ist die Freetekno-Szene mit ihren Festivals und Partys. Solche Freetekno-Partys oder -Festivals werden vom Freetekno-Soundsystem organisiert und unterscheiden sich von der Musik anderer Techno-Genres, obwohl Acid-Techno-Bezüge erkennbar sind. Die meisten dieser Veranstaltungen werden über das Pyramidensystem angekündigt, um der Polizei den Zugang zu verwehren, da sie in der Regel keine Sicherheits- oder sonstigen rechtlichen Anforderungen erfüllen und daher von den Behörden nicht genehmigt werden. Nur relativ wenige Freetekno-Partys sind einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, wie z.B. die jährlich stattfindenden Hauptfestivals CzechTek, SouthTek oder FranceTek. Obwohl sie dadurch mehr Besucher anziehen können, sind Konfrontationen mit den staatlichen Sicherheitsbehörden meist vorprogrammiert.

Eine andere Art von Veranstaltung sind Technoparaden, der die Form einer Massenversammlung in den Straßen einer Großstadt annimmt und vielerorts als Demonstration (meist für Frieden und Toleranz) deklariert wird. Der Ursprung und das bekannteste Beispiel ist die Loveparade die 1989 stattfand. Die Ursprünge der Techno-Bewegung werden vor allem mit Partys in verlassenen Räumen mit düsterer Atmosphäre, industrieller Ausstattung und wenig Mobiliar in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel in dunklen Kellern, leeren Lagerhallen und alten Fabrikgebäuden. Diese Lokale wurden Techno-Clubs oder einfach „Clubs“ genannt. Zum ersten Mal werden die verschiedenen Tracks nicht nacheinander abgespielt, sondern vom DJ auf das gleiche Tempo gebracht und zusammengemischt.

Die Clubs wurden oft nach der ehemaligen Nutzung des Hauses benannt, wie z.B. Tresor (der Tresorraum des Kaufhauses Wertheim), Bunker, Rohstofflager oder E-Werk und sind mit ihren regelmäßigen Aktivitäten auch heute noch eine wichtige Institution der Technokultur.

Von 1994 bis 1996 veranstaltete Chromapark im E-Werk drei Ausstellungen, Messen und Partys, die visuelle Formen der Techno-Kunst und Techno-Kultur präsentierten.

So tritt der Technowagen der Hedonistischen Internationalen seit 2006 auch regelmäßig auf politischen Veranstaltungen auf, um als Netzwerk von Aktivisten aus der linken Politik sowie der Techno- und Partyszene die Freude am Protest zu betonen.

Obwohl die subkulturelle Musikkultur von Gabber, wie die Techno-Szene insgesamt, keine politische Bewegung darstellt, gibt es eine wachsende Zahl von Anhängern aus der rechtsextremen Szene, aber auch Linksradikale und Autonome. Gabber ist auch eine zentrale musikalische Ausdrucksform der Fuckparade. Zu den bekannten Vertretern der Gabba, des Hardcore-Techno und Breakcore des linksradikalen Spektrums gehören zum Beispiel Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.

Zur autonomen Bewegung gehört auch die Freetekno-Szene, eine von der Hippie-Bewegung beeinflusste Anti-Variante der kommerziellen Rave- und Techno-Bewegung.

Mitte 2015 tauchte in Berlin wieder eine Techno-Parade mit dem Zug der Liebe auf, die als Demo angemeldet wurde und somit auf Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte verzichtet. Nach Ansicht der Initiatoren sollten die Proteste dazu dienen, mehr Sympathie, mehr Nächstenliebe und soziales Engagement zu gewinnen. Spezifische Anforderungen für „Menschenwürdige Lösungen für Flüchtlinge in ganz Europa, kulturorientierte Senatspolitik, Schutz von Grünflächen, Leben ohne Armut und Abstieg, mehr Jugendförderung, nachhaltige Stadtentwicklung und Toleranz ohne Pegida.“ Der zweite Marsch fand 2016 statt.

Verbreitung

Der Umfrage zufolge stagniert der Prozentsatz der Bevölkerung, der Techno hört. So wurde beispielsweise erwartet, dass die deutsche Bevölkerung ab 14 Jahren zwischen 2012 und 2015 jedes Jahr nahezu unverändert bleibt, wobei rund 15 Millionen Menschen die Musikrichtung „Techno und House“ „mögen“ oder „stark mögen“.  Es ist jedoch unklar, ob sich diese Menschen auch der „Techno-Kultur“ oder der „Szene“ zugehörig fühlen.

Unter den Sinus-Milieus wird der Teilgruppe Sinus C2 (Experimentalisten) ausdrücklich dafür gehalten, gerne an „Techno-Events“ mitzuwirken.  Diese Gruppe, die etwa 6,3 % der deutschen Bevölkerung ausmacht, hat eine sehr progressive Einstellung zu Werten, ist aber eher der unteren Mittelschicht zuzurechnen. Zum einen identifiziert sich diese Milieu-Gruppe aber nicht nur über diesen Musikstil, zum anderen ist klar, dass sich auch Angehörige anderer Schichten in der Techno Szene unterwegs sind, so dass insgesamt eine heterogene Mischung zu erwarten ist. Das lässt sich auch damit erklären, dass House-DJs wie David Guetta einerseits unter dem Schlagwort Electronic Dance Music (EDM) Millionen von Zuschauern anzogen und andererseits von einigen von ihnen strikt abgelehnt wurden.

München

Die Rave-Kultur begann in München Ende der 1980er Jahre, als sich die Negerhalle (1983-1989) und die ETA-Halle in der Dachauer Straße Eisenbahnkaserne während der Acid-House-Welle als die ersten Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik einen Namen machten. Zwei zwischengelagerte, heruntergekommene Industriehallen aus dem Ersten Weltkrieg markierten den Beginn der sogenannten Hallenkultur in der deutschen Clubszene.

Die erste Techno-Party des Jahres 1990 wurde im Tanzlokal Größenwahn DJ Hell veranstaltet. Der Club Babalu (1990-1994) führte das Konzept der Afterhours in Deutschland ein. In dieser Zeit entstanden auch die Veranstaltungsreihen Technomania und Technodrome sowie Tom Novy und Woody’s Plattenladen. 1993 eröffneten die ehemalige Zeppelinhalle (Hit-FM-Halle), die Charterhalle, das Terminal 1 und die Ausweishalle als weiterer Teil der Münchner Hallenkultur, die den Flughafen München-Riem wieder nutzt.

Das einflussreiche Label für elektronische Tanzmusik Disko B wurde 1993 von Peter Wacha gegründet, der ein Jahr später in der ehemaligen Großküche im Flughafenviertel den ersten reinen Techno-Club Münchens, das Ultraschall, eröffnete. Wichtige Knotenpunkte der Techno-Szene waren in den 1990er Jahren Lifestyle- und Plattenläden wie der seit 1982 bestehende Best Record Store, die Münchner Filiale von Delirium, Container Records (später Parasound) und das 1993 eröffnete Neutronic. Nach der Schließung des Babalu wurde das Sunday Der Feierabend wurde in die Halleluja-Halle verlegt, die später zu einem Tempel wurde. In dieser Zeit war auch der Gunpowder Tower ein beliebter Treffpunkt und Schauplatz der Szene.

1994 wurde in München das Techno- und House-Fanzine partysan gegründet. Legendär sind auch die Rituale aus dem Leben von Sven Väth zu dieser Zeit. Seit den 1990er Jahren spielt auch der Tiefbau eine Rolle in der Münchner Technokultur, wozu die vielen Schließungen von Kraftwerken, Fabriken, Beschaffungs- und Verlagshäusern, Hoch- und Tiefbunkern, Kasernen oder Panzerübungsplätzen beigetragen haben.

Von 1995 bis 2001 war München die Heimat der Union Move und zeitweise der zweitgrößte Techno zweitgrößte Technoparade in Deutschland mit bis zu 100.000 Teilnehmern beheimatet.

Im Jahr 1996 wurde Ultraschall II auf dem ehemaligen Pfanni-Gelände im Kunstpark Ost wieder eröffnet. Andere Techno Clubs, die in dieser Zeit in ganz Europa bekannt waren, waren das KW-Kraftwerk und der Natraj-Tempel, ein wunderschön dekorierter Club, der zum internationalen Zentrum der Goa-Szene wurde.

Ebenfalls 1996 wurde in München das Plattenlabel International Deejay Gigolos von DJ Hell gegründet, ebenso wie das ein Jahr zuvor von Richard Bartz gegründete Label Kurbel Records. Während Gigolo den Electroclash in den Münchner Club brachte, waren das Disko B und Kurbel und andere Labels repräsentierten spezifischen Münchner Techno, auch andere Münchner Labels wie Compost Records, Kosmo Records oder Stroms Musik beeinflussten die Techno-Kultur der Neunziger Jahre.

Die Ultraschallbetreiber spielten erstmals 2003 in den Optimolwerken und 2010 in der Sonnenstraße sowie im Roten am Maximiliansplatz.

Andere bekannte Techno Clubs sind der Nachtwerk Club, der Garden, das Register, die Badeanstalt, der Bullitt Club, der Kong, der Bob Beaman und der Mma Club (mixed Munich Art). Neben den historischen Clubs Harry Klein und Rote Sonne gehören der Blitz Club, Bahnwärter Thiel, Grinsekatze, Pimpernel, Palais, Charlie und Pacha zu den beliebtesten Veranstaltungsorten. Bekannte Festivals für elektronische Musik in und um München sind Isle Of Summer, Utopia Island, Greenfields, Traumfänger, Back to The Woods, Schall im Schilf und The Echelon Festival.

Einflussreiche Musiker der lokalen Szene sind z.B. DJ Hell, Richard Batz, Monica Kruse, Acid Maria und Tom Novi.

Nürnberg

Nachdem DJane Marusha und ein Freund in den 1980er Jahren verschiedene Veranstaltungen organisiert hatten, eröffneten sie 1989 den ersten Techno-Club in Nürnberg. Neben Sven Väth spielten zu dieser Zeit vor allem DJs aus England in dem rund 1.500 Personen fassenden Club, der in einem ehemaligen Kino untergebracht war.

Es folgten 1990 der zweite Techno-Club der Stadt, das so genannte tru$t im Klingenhofareal nördlich von Nürnberg, und der Viper Club in der Altstadt von St. Lorenz, die als weitere Brennpunkte der lokalen Szene gelten. Mach 1 (ehemals Charlie M), ebenfalls in St. Lorenz, erlangte zu dieser Zeit einen noch größeren Ruf und galt viele Jahre lang als führend im Bereich der progressiven Familienmusik. In den späten 1980er- und 1990er-Jahren fanden zudem immer mehr Veranstaltungen in größeren leerstehenden Gebäuden statt, darunter das Volksbad, das 1994 geschlossen wurde.

Im Jahr 2001 eröffnete Zoom im Z-Gebäude der ehemaligen SS-Kaserne einen großen Techno-Club, der durch nationale und internationale Bookings weithin bekannt wurde und in der lokalen Szene eine Vorreiterrolle im Bereich Tech-House und Minimal Techno einnahm. Nach der Schließung des Zoom wegen Renovierung im Jahr 2010 entwickelte sich der Club Die Rakete, ebenfalls im Süden der Stadt, zu einem bekannten Anlaufpunkt der Techno-Szene. In den 2000er und 2010er Jahren fanden zudem regelmäßig große Techno-Veranstaltungen in den größeren, leerstehenden Gebäuden statt, wie im ehemaligen Quelle-Versandhaus in der Fürther Straße oder dem leerstehenden Kaufhof-Gebäude am Aufseßplatz.

Eine bemerkenswerte Institution mit verschiedenen Veranstaltungsformaten wie Techno-Train oder Techno-Church, über die auch international berichtet wird, ist das seit 2013 bestehende Haus 33 im Nürnberger Rotlichtviertel an der Frauentormauer (ehemals Große Liebe). Der Club richtet sich hauptsächlich an Homosexuelle und Freunde seiner Zielgruppe. In den letzten Jahren haben zunehmende Übergriffe, Beschwerden gegen das Ordnungsamt und die daraus resultierenden strengen Auflagen zur Schließung von Clubs wie den Viper Room-Nachfolgern Nano (2016) und 4hertz (2018) und der Selbstbedienungswäscherei im klingenhofareal (2017) geführt.

Darüber hinaus finden in den Sommermonaten in und um Nürnberg eine Reihe von Tech-Festivals statt, darunter Dancing in the Country, Propaganda Festival, Park House, Sound Therapy, Mahogany, Tell Orchid, Wild Emma, Somerleybe und Vessel Love. Die beiden Clubs Mitte Soundbar und Schimanski (ehemals 360Grad und Badewanne) in der südlichen Altstadt sind weitere Schwerpunkte der lokalen Szene, ebenso wie das Qi in der Regensburger Straße im Süden der Stadt oder das Mississippi Queen im Nürnberger Hafen.

Rhein-Neckar-Fluss

In der Metropolregion Rhein-Neckar (Mannheim/Heidelberg/Ludwigshafen) ist die Techno-Szene relativ homogen. Ab Mitte der 1990er Jahre entstand rund um den Club HD800 eine kleine, aber bahnbrechende Szene progressiver elektronischer Musik, zu der auch Labels wie Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop und HD800 gehörten. Gleichzeitig gab es eine ausgeprägte Jungle- und Drum-and-Bass-Szene, die sich schon früh am britischen Hardcore orientierte und die Entwicklung in Deutschland maßgeblich mitbestimmte.

Aufgrund der Ausgangssperren und der restriktiven Drogenpolitik in Baden-Württemberg waren die Möglichkeiten für Techno-Veranstaltungen und Clubs hier oft begrenzt. Die ersten Clubs und Veranstaltungsorte waren Milk! in Mannheim, im normalen Heidelberg, und es war neben dem benachbarten Rheinland-Pfalz, dem Loft und dem Walzwerk (Ludwigshafen). Als einflussreicher Plattenladen kam Humpty aus dieser Gegend, ebenso wie Goa Records, Delirium Mannheim später Freebase Mannheim und der monotone Plattenladen. Move D, Groover Klein, D-Man und Bassface Sascha gehörten zu den DJs, die maßgeblich an der musikalischen Entwicklung der Szene beteiligt waren.

Ausstellung: Elektronik. Von KRAFTWERK zu TECHNO

Die erste große Ausstellung zum Thema Musik im Kunstpalast. Zum ersten Mal in Deutschland präsentiert ein Museum mehr als 100 Jahre Geschichte der elektronischen Musik und ihre Verbindungen zur Kunst in dieser umfassenden Weise.

9.12.2021 – 15.5.2022

Die unter dem Begriff „Elektronische Musik“ zusammengefassten Musikgenres werden in einer interaktiven Ausstellung mit über 500 Bereichen aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet. Zu sehen sind Musikinstrumente, selbstgebaute Klangerzeuger, Fotos, Aufnahmen, Videos und Grafikdesign. Die Ausstellung spannt den Bogen von den ersten bahnbrechenden elektronischen Instrumenten des frühen 20. Jahrhunderts bis zum Einsatz künstlicher Intelligenz in der zeitgenössischen elektronischen Klangerzeugung.

Neue musikalische Strömungen wie Detroit Techno, Chicago House und Hip-Hop in den 1980er Jahren finden ihren Widerhall in der Akustik- und Fotokunst sowie in der in den 1990er Jahren entstandenen Rave-Kultur. Eine spektakuläre Aufführung des 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründeten Multimedia-Projekts Kraftwerk ist ein einer der Höhepunkte der Palast-Ausstellung. „Electro. Von Kraftwerk bis Techno“ lädt ein zu einer Entdeckungsreise durch die spannende und vielseitige Geschichte der elektronischen Musik.

Die folgenden Musiker, Designer und Künstler nehmen an der Ausstellung teil:

1024 Architecture, Daft Punk, Agnes Dahan, Laurent Garnier, Andreas Gursky, Haqq, Jean-Michel Jarre, Jacob Khrist, Kraftwerk, Christian Marclay, Mouse on Mars. Tina Paul, Bruno Peinado, Marie Staggat, Karlheinz Stockhausen, Gisèle Vienne und Sasha Waltz.

Die Ausstellung des Orchestre Philharmonique de la Musique de Paris, produziert und angepasst in Zusammenarbeit mit dem Palais des Arts. Die Düsseldorfer Ausstellung ist in enger Zusammenarbeit mit Ralf Hütter entstanden.

Kunst im Club – Kunstausstellung im Berghain

Der berühmteste Techno-Club der Welt ist während der Corona-Pandemie, ein Ausstellungsraum für viele Künstler in Berlin. Der französischer Mitarbeiter Jaele wird einen Einblick in die Ausstellung gegeben.

Seit dem 9. September gibt es im Berghain Kunst zu bewundern. Alles, was Sie tun müssen, istein Ticket online zu buchen. Et Voilà, nehmen Sie das Ticket, um hineinzukommen.Das Vorhaben wird nicht an einem strengen Türsteher scheitern. In der Ausstellung gibt es unglaublich viel zu sehen und zu hören: Fotografien, Skulpturen, Gemälde, Videos, Installationen mit Musik. . Alle Künstler, die dort ausstellen, arbeiten in Berlin. Seit dem Frühjahr ruht das Nachtleben, aber auch die Kunstszene leidet. Das Berghain und die Boros Foundation haben sich zusammengetan – und so ist die große Ausstellung entstanden.