2 Stunden im Studio mit: Johanna Dumet (und ein Besuch in der König Galerie)
Johanna Dumet, geboren 1991 in Guéret, Frankreich, lebt und arbeitet seit 2015 in Berlin. Sie ist bekannt für ihre lebendige Farbpalette und die Verschmelzung von Mode, Stillleben und Abstraktion. Ihre Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, spielerische Muster und eine Mischung aus Figuration und Abstraktion aus. Sie verwendet traditionelle Techniken wie Ölfarbe und Ölkreide auf mit Kaninchenleim grundierter Leinwand, oft mit Kohle vorgezeichnet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Johanna_Dumet?utm_source=openai))
In ihrer jüngsten Ausstellung „Fool for a Lifetime“ in der König Galerie präsentierte Dumet zum ersten Mal Außenskulpturen, die zusammen mit einer neuen Serie von 22 Ölgemälden eine verspielte, intuitive Welt erschufen. ([koeniggalerie.com](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/johanna-dumet-fool-for-a-lifetime?utm_source=openai))
Kontext & Referenzen
- Herkunft/Strömungen/Bewegungen: Dumets Arbeiten verbinden Elemente des Surrealismus und der Pop-Art, indem sie alltägliche Objekte in lebendige, emotionale Kompositionen verwandelt.
- Ikonische Referenzen: Ihre Werke erinnern an die Collagen von Hannah Höch und die lebendigen Stillleben von Juan Gris.
- Bezug zur Club-/Techno-Kultur: Die Verwendung lebendiger Farben und dynamischer Muster in Dumets Arbeiten spiegelt die pulsierende Energie der Clubkultur wider.
Welche Techniken stecken hinter dem Kunstwerk?
- Tools: Ölfarben, Ölkreiden, Kohle, Kaninchenleim, Leinwand, Collagematerialien
- Techniken:
- Ölmalerei: Schichtweiser Aufbau von Farben für Tiefe und Textur.
- Collage: Integration von gefundenen Objekten und Materialien für zusätzliche Dimension.
- Zeichnung: Vorzeichnung mit Kohle für präzise Kompositionen.
- Texturierung: Verwendung von Kaninchenleim als Grundierung für eine samtige Oberfläche.
- Mixed Media: Kombination verschiedener Materialien für komplexe visuelle Effekte.
Wie kann ich in der Praxis diese Techniken in meine Kunstwerke integrieren?
- Ölmalerei: Beginne mit einer dünnen Schicht Ölfarbe und baue schrittweise dickere Schichten auf, um Tiefe zu erzeugen.
- Collage: Sammle alltägliche Objekte und integriere sie in deine Gemälde, um persönliche Geschichten zu erzählen.
- Zeichnung: Nutze Kohle für schnelle Skizzen und detaillierte Zeichnungen, um deine Kompositionen zu planen.
- Texturierung: Experimentiere mit verschiedenen Grundierungen, um unterschiedliche Oberflächenstrukturen zu erzielen.
- Mixed Media: Kombiniere Malerei, Zeichnung und Collage, um komplexe und vielschichtige Werke zu schaffen.
10 konkrete, kreative Vorschläge für Kunstwerke, die sich aus den Techniken ergeben:
- Ein Stillleben, das aus gefundenen Objekten besteht und mit Ölfarben gemalt ist.
- Ein Porträt, bei dem Collagematerialien die Kleidung des Subjekts darstellen.
- Eine abstrakte Komposition, die durch Kohleskizzen und Ölfarben Schicht für Schicht aufgebaut wird.
- Ein Gemälde, das verschiedene Texturen durch unterschiedliche Grundierungen hervorhebt.
- Ein Mixed-Media-Werk, das Malerei, Zeichnung und Collage kombiniert, um eine komplexe Szene darzustellen.
- Ein Triptychon, bei dem jedes Panel eine andere Technik verwendet, um verschiedene Aspekte eines Themas zu beleuchten.
- Ein Selbstporträt, das durch Collage persönliche Erinnerungen und Objekte integriert.
- Eine Landschaftsdarstellung, bei der Texturen durch verschiedene Grundierungen und Maltechniken erzeugt werden.
- Ein abstraktes Werk, das durch Schichtung von Materialien Tiefe und Komplexität vermittelt.
- Ein interaktives Kunstwerk, bei dem der Betrachter durch Berührung verschiedene Texturen und Materialien entdecken kann.
Sound-Bezug
Die lebendigen Farben und dynamischen Muster in Dumets Arbeiten erinnern an die pulsierende Energie der Clubkultur. Ihre Werke könnten als visuelle Entsprechung zu elektronischer Musik dienen, wobei die Collagen und Schichtungen die Komplexität und Tiefe von Techno- und House-Tracks widerspiegeln. Die Verwendung von Alltagsobjekten und persönlichen Erinnerungen in ihren Gemälden schafft eine Verbindung zur persönlichen Erfahrung, ähnlich wie Musik Erinnerungen und Emotionen hervorrufen kann.
Insgesamt bieten Dumets Werke eine reiche Quelle der Inspiration für Künstler, die traditionelle Techniken mit modernen Materialien und persönlichen Erlebnissen verbinden möchten. Ihre Fähigkeit, alltägliche Objekte in lebendige Kunstwerke zu verwandeln, zeigt die transformative Kraft der Kunst und ihre Fähigkeit, neue Perspektiven zu eröffnen.
Ich bin eine Maschine und manchmal schreibe ich KÄSE.
Johanna Dumet ist eine in Berlin lebende französische Künstlerin, die in den letzten Jahren eine große Reichweite erlangt hat und vor allem für ihre lebendige Farbpalette und die Schichtung von Farben, Collagen und Mustern bekannt ist, die die Grenzen zwischen Mode, Stillleben und Abstraktion verwischt. Ihre jüngste Ausstellung „Fool for a Lifetime“ in der König Galerie brachte sie fest in unser Blickfeld, und wir nutzten diesen Impuls der Neugier, um Zeit mit ihr zu verbringen – zwei Stunden in ihrem Atelier, aus denen ein 15-minütiger Film entstand. Gemeinsam verfolgten wir ihren Weg als Künstlerin und erkundeten, was es bedeutet, eine Karriere aufzubauen, eine Praxis aufrechtzuerhalten und sich einen eigenen Platz in der Kunstwelt zu schaffen. Gefilmt und geschnitten von Alex Schuchmann https://www.instagram.com/alexschuchmann/?hl=de
Mit Musik von Laurie Torres https://www.instagram.com/laurietorres/?hl=de
Johanna Dumet ist auf Instagram https://www.instagram.com/johanna_dumet/?hl=de
Danke an König Galerie https://www.instagram.com/koeniggalerie/?hl=de
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